Воспитание детей искусством хореографии

Воспитание детей искусством хореографии | Образовательная социальная сеть

Администрация города Курска

Управление культуры города Курска муниципальное бюджетное

образовательное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств № 5 имени Д.Д. Шостаковича» города Курска

Методический доклад

На тему:

«Воспитание детей искусством хореографии»

Выполнила:

Преподаватель 1-й категории

Ушакова Светлана Александровна

Содержание

     Введение…………………………………………………………  2

1. Хореографическое искусство и его особенности в воспитании ребёнка   ……….…………………………………………….   6
2. Виды, формы и жанры хореографического искусства……………………………………………………… 9
3. Методы и формы воспитательной работы в хореографическом коллективе и их воздействие на повышение активности детей………………………………………………………….. 12

      Заключение…………………………………………………….. 18

      Список используемой литературы……………………………  20

Введение

        Танцы – неотъемлемая часть нашей жизни. Ещё в давние времена эта дисциплина не уступала по важности точным наукам. Ведь для того, чтобы ребёнок вырос гармонически  развитой личностью, ему просто необходимо всестороннее развитие. А благодаря танцам и музыке дети начинают быстрее познавать мир и себя в этом мире, развивают внимание, волю, коммуникабельность и, конечно, музыкальность. Танцы помогают детям быть выносливее и успешнее в учёбе, снимают напряжение и расслабляют душу и тело.

        Хореографическое искусство приобрело широкое распространение в дошкольных учреждениях, общеобразовательных школах. Хореографические отделения в школах искусств и хореографические школы показали себя на практике как перспективная форма эстетического воспитания детей и подростков, в основе которой лежит приобщение их к хореографическому искусству. Оно обеспечивает более полное развитие индивидуальных способностей детей.

    В процессе занятий танцами у ребёнка задействовано всё его тело, начиная пальцами рук и ног и заканчивая позвоночником. Нагрузка распределяется по всем мышцам, а это препятствует перегрузкам и развивает весь организм ребёнка. Движение раскрепощает и через короткое время вы заметите, что в вашем ребёнке практически не осталось застенчивости, угрюмости и неуклюжести. Укрепляются сердечные мышцы и увеличивается оббьем легких, улучшается координация движений, формируется красивая осанка и гибкость. Немаловажную роль играют танцы и в психологическом плане. Ребёнок будет расти общительным, вырастит самооценка, а значит уверенность в себе и своих силах. Они любят искусство танца и посещают занятия в течении достаточно длительного времени, проявляют настойчивость и усердие в приобретении танцевальных знаний и умений. Используя специфические средства искусства танца, заинтересованность детей, преподаватели хореографии имеют возможность проводить большую воспитательную работу.

        Актуальность темы доклада: В основе педагогических требований к определению содержания, методики и организационных форм занятий с детьми по хореографии лежит принцип воспитывающего обучения. Воспитание и обучение представляют неразрывное единство. Педагогический процесс строится таким образом, чтобы дети, приобретая знания, овладевая навыками и умениями, одновременно формировали бы свое мировоззрение, приобретали лучшие взгляды и черты характера. Занятия по танцу содействуют эстетическому воспитанию детей, оказывают положительное воздействие на их физическое развитие, способствуют росту их общей культуры, поэтому можно утверждать, что хореографическое искусство имеет богатую возможность широкого осуществления воспитательных задач. Именно поэтому очевидна актуальность и востребованность выбора данной темы.

Объект исследование - педагогические основы в хореографическом искусстве.

Предмет исследования - особенности воспитания детей искусством хореографии.

Цель. Изучение особенностей воспитания детей искусством хореографии.

Задачи. Для достижения поставленной цели необходимо решить ряд задач:

- определить роль хореографического искусства в воспитании культуры детей;

- рассмотреть хореографическое искусство как средство эстетического воспитания детей;

- определить формы и методы воспитательной работы в творческом коллективе;

- изучить возрастные и индивидуальные особенности обучения детей искусству хореографии

- проанализировать методы воспитательной работы в хореографическом коллективе и их воздействие на повышение активности детей.

Методы исследования - анализ и обобщение.

1. Хореографическое искусство и его особенности в воспитании ребёнка.

     Хореографическое искусство – это очень объемное понятие, которое содержит балет, искусство народного современного танца.

Хореография сформулировала целую систему специфических средств и приемов, свой художественно выразительный язык, с помощью чего создается хореографический образ, который возникает из музыкально ритмичных движений. Он имеет условно обобщенный характер и раскрывает внутреннее состояние и духовный мир человека. Основу хореографического образа составляет движение, которое непосредственно связано с ритмом.

Специфической особенностью искусства хореографии является ее непосредственная связь с музыкой, которая помогает раскрыть хореографический образ во всей яркости и полноте, влияет на его темпоритмичное построение.

     При анализе музыкального искусства шла речь о существовании важной связи композитор – исполнитель. В хореографии эта связь значительно усложняется, ведь между композитором и исполнителем появляется фигура хореографа. Именно этот «тройной союз» и делает хореографию видом искусства.

Первые свидетельства о зарождении искусства хореографии отсылают нас к глубокой давности, когда в доисторические сутки танец выполнял определенную ритуальную функцию. Эта тенденция имела свое продолжение и развитие в культурах Древних Египта и Греции, тогда как в Древнем Риме танец уже начинает восприниматься как зрелище.

     Средневековье налагает на хореографическое искусство табу – запрещение, хотя народный танец, невзирая на любые препятствия, продолжает свое развитие (эта ситуация в известной мере стала основой для известного роману В. Гюго «Собор Парижской Богоматери»).

     Процесс возобновления искусства хореографии связан со временем Возрождения, но настоящий его развей начинается в XVII ст., когда во Франции была создана Королевская академия танца (1661).

     Новерр Жан Жорж (1727–1810) – французский хореограф, реформатор западноевропейского балета. Его теоретические и художественные поиски были связаны с разработкой двух важных составляющих балетного искусства: феномену ритма и концепции естественных данных танцовщика. Согласно позиции Ж.Ж. Новерра, профессиональное мастерство исполнителя должно органически совмещаться с эмоциональным началом, которое будет способствовать процессу создания полноценного художественного образа. Теоретические рассуждения относительно природы и специфики балетного искусства были изложены хореографом на страницах работы «Письма о танце». Разведки Ж.Ж. Новерра в разработке жанровой структуры балета имели значительное влияние на последующее развитие хореографического искусства.

     Академией была разработана основная система классической хореографии и заложен фундамент балета (от фр. и лат. – танцую), который имеет свою жанровую структуру.

     Хореография–это своеобразная метатеория балетного искусства, которое рядом с классическим и народно характерным танцем использует элементы пантомимы и тому подобное.

     Таким образом танец – это творческий процесс. Использование творческого воображения детей и умение придумывать и выполнять что-то оригинальное позволяет превратить танцы в самую приятную физическую активность. Когда способность ребёнка к творческому мышлению и действию оценивают не только преподаватели и родители, но и ровесники, это может привести к росту уверенности в себе и повышению самооценки.

      Хореография, как никакое другое искусство, обладает огромными возможностями для полноценного эстетического совершенствования ребёнка, для его гармоничного, духовного и физического развития.

      Хореография в процессе воспитания ребёнка затрагивает эмоциональную и духовно-нравственную сферу через показ, имитацию человеческих характеров, способствует формированию моральных качеств.

      Цель хореографии для воспитания ребёнка:

Полноценно совершенствовать эстетические возможности ребёнка.

      Задачи:

- развивать творческие способности;

- развивать физическую активность;

- сделать физическую нагрузку оптимальной;

- формировать эстетические впечатления;

- развивать чувство ритма;

- научить слушать и понимать музыку;

- согласовывать движения с музыкой;

- развивать и тренировать мышечную силу корпуса ног, пластику рук, грацию;

- развивать выразительность и изобразительность;

- формировать правильную осанку;

- прививать представление об актёрском мастерстве.

    Танец в отличие от других предметов, снимает перегрузку. Улучшает физическое и душевное состояние детей.

    Танец – это средство для дружелюбного общения и совместной деятельности и цель педагога предоставлять возможность работать индивидуально, с партнёрами и в группах, исполняя различные роли.

    Органическое соединение движения, музыки и игры формирует атмосферу положительных эмоций, которые в свою очередь раскрепощают ребёнка, делают его поведение естественным. Всё это непременно сделает его более глубокой личностью и научит лучше понимать себя и других. Кроме того, он научится чувствовать ритм, понимать характер мелодии, у него разовьется художественный вкус, творческая фантазия.

     Танец – это жизнь в гармонии с миром и с самим собой.

2. Виды, формы и жанры в хореографическом искусстве

      Искусство — одна из форм общественного сознания, отражающая действительность через художественные образы. Хореографическое искусство, как и другие виды искусства, отображает действительность, только языком движения. Хореография (от греческого «хорео» — двигаю и «графо» — пишу). В настоящее время хореография включает в себя всё то, что относится к искусству танца, и охватывает различные виды танцевального искусства, где художественный образ создается с помощью условных выразительных движений.

Виды хореографического искусства

 ● Классический танец — это хореографическая система, которая формируется в ходе развития искусства и общества. Это вершина хореографического искусства. В России преобладает школа Вагановой.

 ● Народно-сценический — одна из основ любой хореографии. Он столь же разнообразен, как разнообразна жизнь и культура разных народов. Базируется на классическом танце. Систематически представлен в книгах Лопухова, Бочкарева, Ширяева.

● Историко-бытовой — это салонный танец минувших веков. Этот танец видоизменялся под влиянием придворных вкусов, моды и придворного этикета. Основной является французская школа.

 ● Бальный танец — это салонный танец нашего времени. Лидирует здесь английская школа. Существуют такие направления, как стандарт и латина. В каждой разновидности есть по 5 танцев.

● Модерн (современный танец) — создавался в противовес классическому танцу. В модерне предпочитается спираль (в классике — жесткая вертикаль) спины. Для классики характерны выворотность, устойчивость, а для модерна — как свободные, так и выворотные позиции.

● Джазовый танец — направление танца, зародившееся в США в конце XIX в. в результате слияния европейской и африканской танцевальных культур. Основные черты джазового танца — это основополагающая роль ритма, импровизация, высокое техническое мастерство исполнителя. Основными техническими принципами джазового танца является полиритмия, синкопирование, свинг. Джазовый танец является приоритетным в шоу, на эстраде, в мюзикле и других развлекательных жанрах.

 ● Характерно-академический, в основе которого — система академического танца с привлечением элементов народно-сценического танца. Это русский академический танец, русский танец Чайковского, венгерский академический, испанский, вставные номера балета.

● Эстрадный танец — отличается многожанровостью и разностильностью. В отличие от других видов хореографического искусства, эстрадный танец не может считаться системой. Эстрадный танец — жанровая разновидность пластического искусства. Какие принципиальные признаки можно выделить в области выразительных средств, технологии и эстетике эстрадного танца? 1. Композиция эстрадного танца должна быть рассчитана на изменение сценических площадок, должна быть яркой, четкой на любой сцене, рисунок также должен быть лаконичен. 2. Ограниченность во времени, так как танец является элементом большой концертной программы. 3. Предельная концентрация выразительных средств, позволяющая как можно ярче выразить индивидуальность исполнителю.

Форма

       Форма — это способ раскрытия содержания. Есть формы специфические для каждого отдельного вида, есть общие для всех видов хореографического искусства. К общим формам относятся сольные и массовые танцы. Формы классического танца: па-де-де, па-де-труа, адажио, вариация и т. д. Формы народно-сценического танца: хоровод, пляска, кадриль. Формы историко-бытового танца: гавот, менуэт. Формы бального танца — стандарт и латина. Модерн представлен в классическом танце как балет и хореографическая миниатюра. Джаз — это в основном бессюжетный дивертисмент, хореографическая миниатюра.

Жанры в хореографии

 ● Лирический — раскрывает чувства, внутреннее состояние, их оттенки.

● Драматический — сюжет, но не острый — действие протекает спокойно.

● Трагический — сюжет, в конце произведения происходит несчастье, страдают герои.

● Комический — шуточный.

● Сатирический — гротеск, преувеличение.

● Мифический.

● Сказочный.

● Героический, исторический.

● Патетический — возвышенный, эмоционально насыщенный, романтический.

Жанры бывают простые и сложные. Сложные: лирика — драматические, трагикомические и т. д.

3.Методы и формы воспитательной работы в хореографическом коллективе и их воздействие на повышение активности детей

В творческой деятельности заложены огромные возможности воспитательного характера. Воспитывает всё, что связано с участием детей в коллективе: художественный педагогический уровень репертуара, планомерные и систематические учебные занятия, взаимоотношения с педагогом, окружающим миром. Посещения спектаклей, концертов, художественных выставок, специальные беседы, лекции на этические темы формируют маленького человека, развивают в нем чувство прекрасного. Проводится эта работа постоянно и опирается на систему различных форм, методов и средств. Преподаватель использует для этого либо специально организованное внеурочное время, либо непосредственно учебные занятия.

Формы можно условно разделить на основные, дополнительные и формы художественно-эстетического самообразования. К основным формам относятся: просмотр балетных спектаклей, прослушивание музыки, знакомство с творчеством мастеров хореографии. Такой работой можно охватить весь коллектив во время занятий, репетиций. Дополнительные формы включают: коллективные или индивидуальные посещения спектаклей, фильмов, дискотек, но их проведение организуется в свободное и удобное для детей время. К формам художественно-эстетического самообразования относятся: самостоятельное изучение вопросов теории музыки, балета, чтение книг по хореографии и другим видам искусства с определенной целевой установкой на расширение своих знаний в области хореографии.

Методы можно разделить на словесные, практические, наглядные [3, с. 38].

Словесные методы основываются на объяснении, беседе, рассказе. Практические - на обучении навыкам хореографии. Важным методом воздействия на детей является наглядный метод. Исполнительское мастерство педагога-руководителя, его профессиональный показ порой восхищает детей, вызывает стремление ему подражать. Поэтому преподаватель должен обладать достаточно грамотным и выразительным показом. Этот метод имеет решающее значение в воспитании детей, особенно в младших классах. Они воспроизводят методику исполнения движений своего педагога, впитывают не только грамотный и выразительный показ, но и его возможные ошибки. Дети подражают своему педагогу в манере и характере исполнения движений, порой копируют и постановку рук, корпуса, головы. По исполнению детей можно определить качество знаний педагога, его стиль работы. Поэтому, пользуясь методом наглядного показа, необходимо быть предельно внимательным, чтобы исключить те недочеты, которые проявляются в исполнительстве.

Педагог применяет в своей работе наиболее целесообразные методы с учетом возраста детей, их специальной подготовки, уровня эмоциональной отзывчивости, наличия интереса к хореографическому искусству. Увлечение и вдохновение - источник интеллектуального роста личности. Интеллектуальное чувство, которое испытывает ребенок в процессе овладения знаниями - это та ниточка, на которой держится желание учиться. Если обучение сопровождается яркими и волнующими впечатлениями, познание становится очень крепким и необходимым. Занятия становятся интересными, и тогда ребенок видит результаты своих усилий в творчестве. Задача педагога - не дать угаснуть творческому интересу ребенка, всячески его развивать и укреплять.

В целях повышения эффективности воспитательной работы важно использовать проблемную методику. В отличие от традиционной, когда детям сообщается «готовая» информация обучения, проблемная методика предлагает более активную умственную и эмоциональную деятельность. В процессе занятий возможно предложить детям дополнить танцевальную комбинацию или сочинить ее полностью, исполнить то или иное движение, которое не касается их программы обучения. Дети сначала робко, а потом и смело, при поддержке преподавателя, активно включаются в творческую работу. Важно, чтобы ребенок смог применить свои знания, желания в осуществлении задуманного. Необходимо поощрять творческую инициативу детей, так как многие из них впоследствии, становясь старше, помогают своим педагогам в работе с младшими детьми. Разумный педагог доверяет своему ученику, направляет его в учебной и постановочной работе. Таким образом, дети, столь активно включившись в творческую хореографическую атмосферу, выбирают профессию хореографа. Увлекаясь хореографией, они начинают приобретать книги, собирать вырезки и фотографии из газет и журналов с артистами балета, ансамблями, прослушивать аудиокассеты с музыкой различных направлений, просматривать специальные видеокассеты и т.д. Здесь уместно привлечь детей к аналитической работе, организуя различные беседы, диспуты, чтобы дети правильно понимали содержательную сторону хореографического искусства.

Каждый педагог, в зависимости от степени владения теми или иными методами, предпочитает использовать определенный путь воздействия на детей. Чаще всего это метод убеждения. Этот метод используется не от случая к случаю. Он должен быть целенаправленным, систематическим, и тогда он станет действенным. Метод убеждения требует от педагога огромного терпения, образованности и тактичного поведения. Дети порой не сразу понимают педагога. Это бывает от неумения ребенка слушать и слышать, что от него требуется. Это качество характера воспитывается постепенно в культуре общения ребенка. Поэтому педагогу надо проявить максимум педагогического мастерства и любви к детям при использовании этого метода.

Для повышения нравственного потенциала личности ребенка, развития его активности, важно постоянно обновлять и обогащать используемые формы и методы. Воспитательную функцию берут на себя и органы самоуправления - лидеры в группе, старосты. Наличие у детей в коллективе единой, нравственно-привлекательной цели сплачивает коллектив, настраивает на единый творческий ритм, ставит во главу общий, реально выполнимый интерес.

У начинающих детей не всегда хватает терпения заниматься длительное время, если они не видят результата своего труда. Целесообразно поступают педагоги, которые на начальном этапе работы применяют элементарные знания детей, делая для них небольшую постановочную работу на несложных танцевальных элементах. Это придает стимул детям в учебно-тренировочной работе, приучает их к сценическому поведению, к ответственности за свое исполнение. Конкретные успехи доставляют радость детям. И, наоборот, отсутствие радостной творческой работы делает ее бессистемной, бесперспективной. Не надо ставить перед детьми таких целей, достижение которых требует больших возможностей, чем те, которыми они обладают [3, с. 39].

Это делается, как правило, для того, чтобы отличиться на смотре, фестивале, конкурсе, получить поощрение, выделиться. В таких случаях дети либо покидают коллектив, либо молчаливо со всем соглашаются, либо выступают против руководителя. Чаще всего это бывает в скрытной форме: невыполнении его требований, формировании противоборствующих групп. Все это способствует нездоровой атмосфере в коллективе. То есть отсутствие или неверное определение творческих задач в коллективе могут стать весьма серьезным тормозом совершенствования учебно-творческой и воспитательной деятельности педагога.

Каждое занятие, каждый шаг в овладении детей исполнительским мастерством рассматривается как поступательное звено в единой цепи воспитания. Это облегчает труд педагога в классе, делает его содержательным, осмысленным и радостным. В.Л. Сухомлинский писал: «Влиять на коллектив воспитанников - значит воодушевлять его стремлениями, желаниями. Коллективное стремление - благороднейшее идейное, моральное единство. Там, где есть коллективное стремление к чему-то высокому и благородному, возникает та великая, непобедимая сила воспитательного влияния коллектива на личность, о которой мечтает вдумчивый воспитатель» [7, с. 49].

К одному из основных факторов, обеспечивающих активность детей на занятиях, относятся строгие морально-этические нормы, которые имеют большое воспитательное воздействие. Открытые отношения между детьми, педагогом и учениками, наличие здорового мнения в коллективе и активного творческого процесса побуждает детей соотносить интересы личные с групповыми, коллективными. У них воспитывается чувство ответственности за других, дисциплинированность, если у каждого есть определенная обязанность и они знают, что ее никто не выполнит. Это приносит детям большое удовлетворение и, естественно, их активная позиция в коллективе становится выразительнее.

В коллективе возникают неформальные объединения детей. В силу определенных обстоятельств они могут разделиться на группы.

Если это произошло, не надо пытаться разобщать эти группы, противопоставлять их друг другу. Нужно умело использовать эти неформальные объединения для улучшения художественного, нравственно-эстетического воспитания. Через группу можно воздействовать на каждого ребенка, формируя его интерес, вкус, поведение. Каждая группа - это часть коллектива, и от того, насколько правильно складываются отношения, зависит общая нравственная атмосфера.

Воспитательный процесс и активность детей обогащаются присутствием традиций в коллективе - посвящения в хореографы, празднования дня рождения участников коллектива, проведения праздничных/тематических мероприятий, выпускного вечера старших учеников или выпуска балетного спектакля, проведения торжественных концертов в честь коллектива, торжественного перехода из младшей группы в старшую, передачи лучших номеров программы следующему поколению. Эти традиции делают перспективной жизнь коллектива, помогают сплотить детей. У каждого ребенка появляется чувство причастности к важной деятельности, которая поощряется окружающими. Организация, развитие и осуществление традиций - дело педагога-руководителя, всех детей и актива в коллективе. Если они поддерживаются и передаются из поколения в поколение, проводятся систематически - это позволяет оценить социальную значимость деятельности коллектива, важность той роли, которую он играет в городе, районе или области.

Для придания стабильности, общей значимости коллектива необходимо его включение в более широкий круг общения с другими коллективами, обращение к иным жанрам и направлениям в искусстве. Это поможет детям в творческом и человеческом общении.

У каждого преподавателя свой стиль работы, своя методика и система требований. От их характера, последовательности и содержания зависит развитие коллектива, его нравственных основ. Практика показывает, что чем выше и обоснованнее требования преподавателя, тем выше организация его работы, нравственный настрой детей. И, наоборот, чем ниже уровень требований, тем ниже показатели в коллективе. Но в любом случае, если педагог правильно формирует свои требования и они отвечают определенным условиям, он должен помнить, что они должны быть: последовательны, понятны, оправданы, посильны для выполнения [3, с. 39].

Одним из первых требований преподавателя является соблюдение дисциплины. Дисциплина - это фактор качества организации художественного и учебно-воспитательного процесса. Насколько умело руководитель использует весь комплекс своих профессиональных и педагогических знаний, настолько зависит организация всей воспитательной работы с детьми, их активность на занятиях и других мероприятиях. В коллективе должен быть порядок, которому подчиняются все дети. Отсутствие дисциплины, нарушающее развитие коллектива, - всегда препятствие для творчества. «...Существует одно средство - железная дисциплина. Она необходима при всяком коллективном творчестве» - писал К.С. Станиславский [6, с. 345]. Там, где обучение поставлено на профессиональную основу, дисциплина приносит большую пользу в нравственном и моральном воспитании. Педагогу необходимо проявить предельную строгость к самому себе, к своей дисциплинированности, к своей внешности, к своему душевному состоянию перед встречей с детьми в классе.

Для хорошей организации занятий педагог ведет журнал посещаемости. Это другая сторона воспитания, которая дисциплинирует и очень хорошо влияет на детей психологически. При возможных недоразумениях с родителями, кстати, ответом будет журнал посещаемости и успеваемости детей. Журнал поможет педагогу ничего не забыть и разрешить конфликтные ситуации, возникающие из-за пропусков занятий.

Заключение

       Преподавателям хореографии важно знать особенности методики работы с детьми разных возрастов, разбираться в причинах наиболее распространенных ошибок, встречающихся в практике.

Нельзя не сказать о том, что важной чертой педагога в воспитании активности детей является умение анализировать и учитывать педагогическую ситуацию, пути и возможности исправления допущенных ошибок. Важно иметь психологическую интуицию, умение чувствовать обстановку. Эта способность педагога-руководителя имеет огромное значение для использования благоприятных ситуаций в воспитательных целях, для создания устойчивой положительной атмосферы в классе.

Каждый прожитый день, каждое занятие, репетиция или концерт изменяют интересы и возможности детей. Нельзя сбрасывать со счетов даже самые незначительные характерные черты, проявляющиеся в процессе обучения. Активность детей на занятиях в хореографическом коллективе зависит от творческой инициативы педагога, стремления вести своих         Учитывая возраст и индивидуальные способности детей в воспитании искусством хореографии педагог-хореограф, прежде всего, должен стремиться заинтересовать детей, научить их любить и понимать искусство танца, которое расширяет сферу их интересов, обогащает их новыми впечатлениями. Участие в исполнении танцев, творческое отношение к созданию в них образа, беседы педагога с детьми - все это развивает эстетическое восприятие, воспитывает эмоциональное отношение к произведениям искусства, учит правильным суждениям в области хореографии.  

И важно дать детям грамотную и систематическую подготовку в хореографическом классе. Овладев необходимыми знаниями, навыками и умениями, научившись понимать и осмысливать содержание изучаемого хореографического материала, выразительно его исполнять, дети по-новому, более активно и сознательно начинают относиться к занятиям.

Занятия в хореографическом классе имеют большое значение для физического развития детей. Они приобретают стройную осанку, начинают легко, свободно и грациозно двигаться, избавляются от таких физических недостатков, как сутулость, «косолапость», лишний вес и т.д. У них улучшается координация движений. На занятиях в хореографических классах полезные навыки приобретаются естественно. Дети начинают чувствовать эстетику поведения в быту; подтянутость и вежливость становятся нормой поведения. Они следят за своей внешностью, за чистотой, аккуратностью, изяществом своего костюма и прически.

Важно заметить, что успех детей в хореографическом коллективе зависит от преподавателя, который либо обладает профессиональными знаниями и умело применяет их в учебно-тренировочной работе, либо допускает ошибки, которые отрицательно влияют на детей. учеников к совершенствованию исполнительского мастерства и здоровому духовному развитию.

Список использованных источников

1. Возрастная и педагогическая психология: Детство, отрочество, юность – М.: Академия, - 2000г. – 624с.
2. Кудрявцев В.Т. Развитие детства и развивающее образование – Ч. 1. / В.Т. Кудрявцев – Дубна, 1997г. – 206с.
3. Пуляева Л.Е. Некоторые аспекты методики работы с детьми в хореографическом коллективе: Учебное пособие. Тамбов: Изд-во ТГУ им. Г.Р. Державина, 2001. - 80 с.
4. Развитие творческой активности школьников / Под ред. А.М. Матюшкина. - М.: Педагогика. - 1991. - 160 с.
5. Спарджер С. Телосложение и балет. Лондон, 1958.
6. Станиславский КС. Этика. М., 1981.
7. Сухомлинский В.А. Избранные педагогические сочинения: В Зт.М, 1981.Т. 3.

« Хореографическое искусство как средство воспитание детей». | Учебно-методический материал:

Конспект для родителей ДОУ№18

На тему:

 « Хореографическое искусство как средство воспитание детей».

                                                        Хореограф: Таньчева Г.А.

Стремление к прекрасному не всегда даже осознанно живёт в каждом из нас. Безвозвратно ушло время, породившее античную мифологию, и все же она остаётся в художественном сознании человечества. А искусство античности, которое питалось этой мифологией, продолжает доставлять нам художественное наслаждение, помогает нашему нравственному и эстетическому воспитанию.

Образовательная область занятиями в кружке призвана формировать у детей потребности в бережном отношении к своему здоровью. В процессе усвоения учебного материала на занятиях хореографией формируются движения органически связанные с музыкой, содействующие воспитанию эмоциональной отзывчивости ребенка на музыку, развитие музыкального слуха, памяти, ритма и совершенствования основных движений. Основное обучение в хореографическом объединении – это органичное единство развитых природных сил, способностей восприятия, эмоционального переживания, воображения, мышления и художественно-эстетического образования.

           Главное – создание творческой увлечённости искусством, впечатления, развитие способностей, а также чёткое соблюдение техники безопасности, режима труда и отдыха.

          Танец таит в себе огромное богатство для успешного художественно-нравственного воспитания, он сочетает в себе не только эмоциональную сторону искусства, приносит радость, как исполнителю, так и зрителю. Трудолюбие,  терпение, упорство в достижении результата, уверенности в себе, самостоятельность, открытость, помощь и взаимовыручка, общение друг с другом – ведущие моменты в процессе обучения.

          Стремление раскрыть способность детей, научить воспринимать искусство танца, развивать и повышать их мастерство, привить вкус и любовь к прекрасному, помочь стать образованными, умеющими тонко чувствовать и сопереживать. Между тем хореография, как никакое другое искусство, обладает огромными возможностями для полноценного эстетического совершенствования ребенка, для его гармоничного духовного и физического развития. Танец является богатейшим источником эстетических впечатлений ребенка. Он формирует его художественное «Я» как составную часть орудия «общества», посредством которого оно вовлекает в круг социальной жизни самые личные стороны нашего существа. Занятия хореографией дают  организму физическую нагрузку, равную сочетанию нескольких видов спорта. Используемые в хореографии движения, прошедшие длительный отбор, безусловно, оказывают положительное воздействие на здоровье детей. На занятиях разучиваются различные движения под музыку. Дети учатся ускорять и замедлять движения, непринужденно двигаться в соответствии с музыкальными образами, разнообразным характером, динамикой музыки. В процессе систематических занятий у ребят развивается музыкально-слуховое восприятие. Детям постепенно приходится вслушиваться в музыку для того, чтобы одновременно точно выполнять движения.

Параллельно с развитием музыкальности, пластичности и другими танцевальными качествами, на занятиях по хореографии дети научатся чувствовать себя более раскрепощенными, смогут развивать индивидуальные качества личности, воспитать в себе трудолюбие и терпение.

         Танец имеет огромное значение как средство воспитания национального самосознания. Получение сведений о танцах разных народов и различных эпох также необходимо, как и изучение грамоты и математики. В этом и заключается основа национального характера, любовь к своему краю, своей родине.

Цель – приобщить детей к танцевальному искусству, способствовать эстетическому и нравственному развитию дошкольников. Привить детям основные навыки умения слушать музыку и передавать в движении ее многообразие и красоту. Выявить и раскрыть творческие способности дошкольника посредством  хореографического искусства.

            Также целью преподавания искусства хореографии является первостепенное воспитание нравственно-эстетических чувств, формирование познавательного интереса и любви к прекрасному, раскрытие художественно-творческих, музыкально-двигательных способностей, творческой активности, самостоятельности, выносливости, упорства, трудолюбия обучающихся. Через познание сути содержания искусства в душе ребёнка формируется эмоционально-образное восприятие музыки и движений, ассоциативное мышление, волевые качества, воображение, формируется художественный вкус.

                                         Цели и задачи:

∙       развитие творческих способностей у детей

∙       сохранение укрепление здоровья у  детей

∙       привитие любви к танцевальным традициям

∙       развитие музыкального слуха, памяти, ритма

               ∙       формирование красоты и пластику движения  

 А так же :

- Воспитывать у детей интерес к танцам, искусству танца.

 -Организовывать  выступления детей на утренниках (Новый год, 8 Марта, День защиты детей, День учителя, на родительских собраниях, праздниках)

- Научить свободе, естественности, снять эмоциональное напряжение.

- Учитывая следующие принципы комплексные решения основных задач: систематичность, последовательность, постепенность, повтор.

- Закреплять умения выразительно двигаться.

-Воспитывать умение действовать сообща, согласовывая свои действия с действиями других.

 - Развивать  эстетический вкус, культуру поведения, общения, художественно-творческой и танцевальной способности;

-Воспитание организованной, гармонически развитой личности.

 Занятия "Хореографией" оказывают положительное влияние на организм детей: профилактика заболеваний сердечно-сосудистой системы; улучшение осанки, силы, гибкости, выносливости; приобретение жизненно-необходимых двигательных умений и навыков; улучшение телосложения; выработка привычки заниматься физическими упражнениями на всю жизнь; развитие двигательной памяти.

 Детская хореография способствует развитию у детей музыкального восприятия, эмоциональности и образности, совершенствованию мелодического и гармонического слуха, музыкальной памяти, чувства ритма, культуры движений, умению творчески воплощать музыкально-двигательный образ.

 В хореографии сливаются воедино слуховое (ритмическое) и зрительное впечатления, естественными и выразительными движениями передаётся эмоциональное состояние человека. Движения под музыку можно рассматривать как важнейшее средство развития телесного опыта ребенка и, следовательно, развития его личности в целом, в этом и поможет хореография.

 Для детей дошкольного возраста разработана система занятий по музыкально- ритмическому движению ( детская ритмика ), вобравшая в себя лучшее из отечественного и зарубежного опыта в этой области. В концепции отечественной системы занятий по ритмике для детей дошкольного возраста музыке отводится ведущая роль, а движение рассматривается как проявление эмоций, связанных с музыкальным образом, как средство усвоения музыкальных закономерностей.

 Хореография – это начало, база, толчок для будущей физической формы ребенка, для будущего стиля и ритма его жизни. Это очень важно – как ваш ребенок будет двигаться по жизни и на сколько будет здоров. Не стоит этим пренебрегать.

Статья "Воспитание детей искусством хореографии"

Воспитание детей искусством хореографии

Хореографическое искусство всегда привлекало к себе внимание детей. Оно приобрело широкое распространение в дошкольных учреждениях, общеобразовательных школах. Хореографические отделения в школах искусств и хореографические школы показали себя на практике как перспективная форма эстетического воспитания детей и подростков, в основе которой лежит приобщение их к хореографическому искусству. Оно обеспечивает более полное развитие индивидуальных способностей детей, и поэтому обучение в хореографических коллективах должно быть доступно значительно большему кругу детей и подростков. Они любят искусство танца и посещают занятия в течение достаточно длительного времени, проявляют настойчивость и усердие в приобретении танцевальных знаний и умений. Используя специфические средства искусства танца, заинтересованность детей, преподаватели хореографии имеют возможность проводить большую воспитательную работу. В формировании эстетической и художественной культуры личности хореографическое искусство является важнейшим аспектом эстетического воспитания. Хореография - это мир красоты движения, звуков, световых красок, костюмов, то есть мир волшебного искусства. Дети стремятся увидеть это на балетных спектаклях, в художественных альбомах, видеофильмах. Последующие их самостоятельные мнение и суждение порой заслуживают уважения. Доктор Селия Спарджер, автор книги «Анатомия и балет», бывший консультант Королевского балета Англии, писала, что «балет является слишком сложным средством воспитания осанки, дисциплинированного и красивого движения, быстрой мозговой реакции и сосредоточенности, чтобы ограничить его изучение лишь для немногих избранных» [13, с. 112]. В российском образовании уроки по хореографии становятся обязательными. Они воспитывают и развивают не только художественные навыки исполнения танцев разных жанров, но и выработку у ребенка привычки и нормы поведения в соответствии с постигаемыми законами красоты.

Занятия хореографическим искусством способствуют физическому развитию детей и обогащают их духовно. Это гармоничное занятие привлекает и детей, и родителей. Ребенок, владеющий балетной осанкой, восхищает окружающих. Но ее формирование -процесс длительный, требующий многих качеств от детей.

Дисциплинированность, трудолюбие и терпение - те свойства характера, которые необходимы не только в хореографическом классе, но и в быту. Эти качества годами воспитываются педагогами-хореографами и определяют успех во многих делах.

Чувство ответственности, так необходимое в жизни, двигает детей, занимающихся хореографией, вперед. Нельзя подвести рядом стоящего в танце, нельзя опоздать, потому что от тебя находятся в зависимости другие, нельзя не выучить, не выполнить, не доработать.

Аккуратность в хореографическом исполнительстве, опрятность формы в хореографическом классе переносится и на внешний вид детей в школе. Они выделяются не только своей осанкой, но и прической, чистотой и элегантностью ношения самой обыкновенной одежды.

Воспитание этикета является одной из сторон на занятиях по хореографии. Приятно видеть, что дети из хореографического класса никогда не пройдут впереди старшего, мальчики подадут руку при выходе из автобуса, сумки и портфели девочек - в руках у мальчиков. Внимание и забота о других - необходимое качество в характере детей, и занятия хореографией решают эти задачи.

Хореографическое искусство у ребенка является дополнением и продолжением его реальной жизни, обогащая ее. Занятия этим искусством приносят ему такие ощущения и переживания, которых он не мог бы получить из каких-либо иных источников [8, с. 110].

Творческая личность - важнейшая цель как всего процесса обучения, так и эстетического воспитания. Без него, без формирования способности к эстетическому творчеству, невозможно решить важнейшую задачу всестороннего и гармоничного развития личности. Совершенно очевидно, что каждый педагог посредством эстетического воспитания готовит детей к преобразовательной деятельности. Педагог-хореограф должен сформировать, развить и укрепить у детей потребность в общении с искусством, понимание его языка, любовь и хороший вкус к нему.

2. Воспитание детей искусством хореографии, их возрастные и индивидуальные особенности в обучении

Воспитательная работа в художественном коллективе - процесс сложный, многогранный. Он связан с реализацией обширной программы организационно-педагогических и художественно-исполнительских мер. Каждое направление в практике педагога-руководителя имеет свою внутреннюю логику, свои закономерности и принципы реализации. Без их познания, критического анализа невозможна достаточно эффективная организация не только художественно-творческой, учебной, образовательно-репетиционной деятельности, но и обеспечение педагогического процесса в целом.

Специфика воспитательной работы в хореографическом коллективе обусловлена органичным сочетанием художественно-исполнительских, общепедагогических и социальных моментов в ее проведении и обеспечении. Усилия педагога направлены на формирование у детей мировоззрения, на воспитание высокой нравственной культуры, на художественное и эстетическое развитие. Эти задачи решаются с вовлечением детей в художественно-исполнительскую деятельность, с организацией учебно-творческой работы. Поэтому первый уровень воспитания ребенка в хореографическом коллективе - это образование и обучение его как исполнителя. Второй уровень воспитания - это формирование ребенка как личности, развития в нем гражданских, нравственно-эстетических качеств, общей культуры.

Родители отдают детей в хореографические коллективы для занятий, укрепляющих здоровье, расширяющих общий культурный и художественный кругозор, являющихся формой удовлетворения духовных потребностей, средством развития эстетического вкуса. Поэтому отношение детей к занятиям носит индивидуальный и строго выборочный характер. Ребенок воспринимает, запоминает и выполняет то, что его интересует, привлекает [7, с. 34].

Воспитательная работа должна проводиться систематически, только тогда она приведет к положительным результатам. Сложность воспитательной работы определяется тем, что дети в коллективе встречаются различного уровня культуры и воспитания. Сосредоточить их интересы порой непросто. При этом педагогу-руководителю приходится проявлять такт, чуткость, применять индивидуальный подход к детям. Он должен заинтересовать детей, использовать в работе возможности каждого ребенка, его перспективы. В обращении с детьми необходимо проявление симпатии, уважительного интереса к их радостям и огорчениям, к их сложностям в жизни. Поэтому педагогу необходимо понимать взаимоотношения детей, их внутренний мир. Ребенок, вступая в мир знаний по хореографии, должен знать, что каждое занятие обязательно. Пропуски без уважительных причин не возможны в силу специфики хореографического искусства. Дети просто не смогут выполнять те задачи, с которыми они сталкиваются. Дело даже не в достижении результатов, а в понятии долга, его выработке и развитии. То, чем начал заниматься, должно быть выполнено добросовестно и доведено до конца. Склонность детей бросать начатое дело на полдороге в дальнейшем оборачивается несобранностью уже взрослого человека, поэтому всю воспитательную работу в коллективе педагог должен строить по принципу интереса, он является основным и определяющим. Он поддерживается постоянным изучением нового хореографического материала (движение, танцевальная комбинация, танцевальный этюд, номер, подготовка или проведение какого-то мероприятия и т.д.). Все это вызывает положительные эмоции у детей, влияет на нравственный настрой и развитие их эстетической культуры.

Статья " Роль хореографического искусства в воспитании культуры детей"

Статья "Роль хореографического искусства в воспитании культуры детей"

автор и составитель Лупова С.М

Хореографическое искусство всегда играло немаловажную роль в жизни общества: в древнем мире танец носил ритуальный или религиозный характер, например, его исполняли для удачной охоты или посвящали какому-нибудь богу. В Средние века танец стал главным развлекательным элементом повседневной жизни народа. Исторически так сложилось, что танцу начинали обучать ещё в детстве, приглашая специального педагога. Посредством обучения танцу решался сразу комплекс задач. С одной стороны, это физическое воспитание: вырабатывается плавность и координация движений, осанка и грация. С другой стороны - эстетическое: прививается вкус, культура поведения и правила этикета, развивается самодисциплина, музыкальность и чувство ритма. И, что немаловажно, танец - это средство общения и социализации ребенка в обществе. В наши дни, хореографическое искусство приобрело широкое распространение в дошкольных учреждениях, общеобразовательных школах и отделениях дополнительного образования. Хореографическое искусство имеет богатую возможность широкого осуществления воспитательных задач. Именно поэтому очевидна актуальность освещения данной темы.

"Танец – единственное искусство, материалом для которого служим мы сами." Тед Шон (основоположник направления «модерн», педагог и хореограф). Ребенок, владеющий балетной осанкой, восхищает окружающих. Но ее формирование - процесс длительный, требующий многих качеств от детей. Дисциплинированность, трудолюбие и терпение - те свойства характера, которые необходимы не только в хореографическом классе, но и в быту. Эти качества годами воспитываются педагогами-хореографами и определяют успех во многих делах. Чувство ответственности, так необходимое в жизни, двигает детей, занимающихся хореографией, вперед. Нельзя подвести рядом стоящего в танце, нельзя опоздать, потому что от тебя находятся в зависимости другие, нельзя не выучить, не выполнить, не доработать. Открытые отношения между детьми, педагогом и учениками, наличие здорового мнения в коллективе и активного творческого процесса побуждает детей соотносить интересы личные с групповыми, коллективными. У каждого есть определенная обязанность и ребенок знает, что ее никто кроме него не выполнит. Это приносит детям большое удовлетворение.

Воспитательная работа должна проводиться систематически, только тогда она приведет к положительным результатам. Склонность детей бросать начатое дело на полдороге в дальнейшем оборачивается несобранностью уже взрослого человека, поэтому всю воспитательную работу в коллективе педагог должен строить по принципу интереса, он является основным и определяющим. Он поддерживается постоянным изучением нового хореографического материала (движение, танцевальная комбинация, танцевальный этюд, номер, подготовка или проведение какого-то мероприятия и т.д.). Все это вызывает положительные эмоции у детей, влияет на нравственный настрой и развитие их эстетической культуры: просмотр балетных спектаклей, прослушивание музыки, знакомство с творчеством мастеров хореографии. Увлечение и вдохновение - источник интеллектуального роста личности. Интеллектуальное чувство, которое испытывает ребенок в процессе овладения знаниями - это та ниточка, на которой держится желание учиться. Если обучение сопровождается яркими и волнующими впечатлениями, познание становится очень крепким и необходимым. Дети начинают приобретать книги, собирать вырезки и фотографии из газет и журналов с артистами балета, ансамблями, прослушивать аудиозаписи с музыкой различных направлений и т.д. Занятия становятся интересными, и тогда ребенок видит результаты своих усилий в творчестве.

Помимо педагога воспитательную функцию берут на себя и органы самоуправления - лидеры в группе, старосты. Наличие у детей в коллективе единой, нравственно-привлекательной цели сплачивает коллектив, настраивает на единый творческий ритм.

Хореографическое искусство у ребенка является дополнением и продолжением его реальной жизни, обогащая ее. Занятия этим искусством приносят ему такие ощущения и переживания, которых он не мог бы получить из каких-либо иных источников.

И в конце хотелось бы привести цитату австрийского психоаналитика Пола Шильдера, достаточно далёкого от хореографии: "Мы многого не знаем о себе, до тех пор ,пока не начнем двигаться!". Этой фразой он подтверждает неоценимую роль хореографического искусства в воспитании культуры детей и общества в целом.

Статья "Воспитание детей искусством хореографии"

Скрынник Арина Николаевна

педагог дополнительного образования

МАУ ДО ДДТ «Маленький принц»

Г. Хабаровск

Воспитание детей искусством хореографии.

Процесс воспитательной работы в художественном коллективе связан с реализацией обширной программы организационно-педагогических и художественно-исполнительских мер.

Воспитательная работа должна проводиться систематически, только тогда она приведет к положительным результатам. Сложность воспитательной работы определяется тем, что дети в коллективе встречаются различного уровня культуры и воспитания. Сосредоточить их интересы порой непросто. При этом педагогу-хореографу приходится проявлять такт, чуткость, применять индивидуальный подход к детям, необходимо понимать взаимоотношения детей, их внутренний мир. Он должен заинтересовать детей, использовать в работе возможности каждого ребенка, его перспективы. В обращении с детьми необходимо проявление симпатии, уважительного интереса к их радостям и огорчениям, к их сложностям в жизни.

Ребенок, вступая в мир знаний по хореографии, должен знать, что посещение каждого занятия обязательно. Пропуски без уважительных причин не возможны в силу специфики хореографического искусства. Дети просто не смогут выполнять те задачи, с которыми они сталкиваются, и дело не в достижении результатов, а в понятии долга, его выработке и развитии, в добросовестном доведении до конца намеченного плана.

Желание бросать начатое дело на полдороге в дальнейшем оборачивается несобранностью уже взрослого человека. Всю воспитательную работу в коллективе педагог должен строить по принципу интереса, он является основным и определяющим, что вызывает положительные эмоции, влияет на нравственный настрой в коллективе. Он поддерживается постоянным изучением нового хореографического материала (движение, танцевальная комбинация, танцевальный этюд, номер, подготовка или проведение какого-то мероприятия и т.д.). Искусство хореографии - явление общечеловеческое, имеющее многовековую историю развития. В основе его происхождения лежит непреодолимое стремление человека к ритмичному движению, потребность выразить свои эмоции средствами пластики, гармонично связывая движение и музыку.

К 5-6 летнему возрасту дети способны заниматься хореографией, так как сформированность структур и функций мозга ребенка близка по ряду показателей к мозгу взрослого человека. Современные данные возрастной психологии позволяют утверждать, что мозг 6-летнего ребенка готов к усвоению доступной информации в процессе систематического обучения.

Однако, следует всё же учитывать возрастные и гендерные различия, иметь в виду, что в индивидуальном развитии детей одного возраста наблюдаются отклонения от средних показателей темпа созревания мозга и всего организма, в физиологическом отношении мальчики в среднем отстают от девочек на год-полтора, хотя те и другие имеют от рождения одинаковое количество лет. Таким образом, изучение хореографии, как и других видов искусства, помогает развить те стороны личностного потенциала учащегося, на которые содержание других предметов имеет ограниченное влияние: воображение, активное творческое мышление, способность рассматривать явления жизни с разных позиций. Как и другие виды искусства, танец развивает эстетический вкус, воспитывает возвышенные чувства, оказывая, вместе с тем, существенное влияние и на физическое развитие ребенка.

Далее, мне хотелось бы коснуться принципов работы хореографа с детьми среднего школьного возраста. Успешное решение поставленных задач на занятиях по хореографии в объединении дополнительного образования искусств возможно только при использовании открытых педагогикой принципов и методов обучения. Наиболее близкими к нашему предмету считаются следующие:

Принцип доступности и индивидуализации, предусматривающий учет возрастных особенностей и возможностей ребенка и в связи с этим - определение посильных для него заданий. Дело в том, что у младших школьников весь костно-связочный материал еще слаб и находится в развитии. И если нагрузки превысят допустимые нормы, то это может неблагоприятно повлиять на состояние здоровья ребенка.

Оптимальная мера доступности определяется соответствием возрастных возможностей ребенка степени сложности заданий. Доступность означает не отсутствие трудностей, а возможность их успешного преодоления путем физических и психических усилий занимающегося. У каждого имеются своеобразные функциональные возможности, поэтому процесс усвоения движений может протекать дифференцированно, с различными реакциями организма на физическую нагрузку. Иногда выполнение изначально робким ребенком ведущих ролей или показ какого-либо упражнения по заданию педагога освобождает его от застенчивости, вызывает интерес к занятиям.

Принцип постепенного повышения требований, заключается в постановке перед ребенком и выполнении им все более трудных новых заданий, в постепенном увеличении объема и интенсивности нагрузок. Обязательным условием успешного обучения также является чередование нагрузок с отдыхом.

Переход к новым, более сложным упражнениям на занятиях в студии происходит постепенно, по мере закрепления формирующихся навыков и адаптации организма к нагрузкам.

Принцип систематичности - один из ведущих. Имеются в виду непрерывность и регулярность занятий. Ребенок должен знать, что каждое занятие обязательно, что пропускать можно только из-за болезни или если в семье какое-то непредвиденное событие. Систематические занятия хореографией дисциплинируют ребенка, приучают его к методичной и регулярной работе.

Принцип сознательности и активности, предполагает обучение, опирающееся на сознательное и заинтересованное отношение воспитанника к своим действиям. Для успешного достижения цели ребенку необходимо ясно представлять, что и как нужно выполнить и почему именно так, а не иначе.

Принцип повторяемости материала. Хореографические занятия требуют повторения вырабатываемых двигательных навыков. Только при многократных повторениях образуется двигательный стереотип. Если повторение вариативно, то эффективность таких занятий выше, так как они вызывают интерес, привлекают внимание детей, создают положительные эмоции.

Принцип наглядности в обучении хореографии понимается как широкое взаимодействие всех внешних и внутренних анализаторов, непосредственно связывающих ребенка с окружающей действительностью. Но если в начальной стадии разучивание упражнения главенствует зрительный анализатор, то в заключительной части эта роль переходит к двигательному. Кроме того, большое значение имеет взаимосвязь образного слова и наглядности. При наличии достаточного двигательного опыта образное слово будет вызывать необходимые двигательные представления.

Все вышеизложенные принципы отражают определенные стороны и закономерности одного и того же процесса, являющегося, по существу, единым, и лишь условно рассматриваются в отдельности. Они могут быть удачно реализованы только во взаимосвязи.

Таким образом, хореографическое исполнительство несет широкую образовательную функцию, оно делает танцевальное искусство необходимым предметом увлечения, воспитывая в детях стремление к творческому самовыражению.

Особенности воспитания детей искусством хореографии

Была в сети 02.10.2020 12:45

Шенгелия Диана Демуровна

Преподаватель

24 года

Хореография | танцевальная композиция | Британника

Хореография , искусство создания и постановки танцев. Слово происходит от греческого «танец» и «писать». В XVII и XVIII веках это действительно означало письменные записи танцев. Однако в 19-м и 20-м веках значение изменилось неточно, но повсеместно, в то время как письменная запись стала известна как танцевальная нотация.

Подробнее по этой теме

танец: Хореография

Хореография - это искусство создания танцев, сбора и организации движений по порядку и схеме.Самый последний ...

Далее следует краткое описание хореографии. Для полного обращения, см. танец: Хореография; танец, вестерн.

Танцевальная композиция является творческой так же, как и музыкальная композиция. Нотация танца, однако, - это работа по анализу и репортажам, обычно выполняемая людьми, не являющимися хореографом, на языке или знаках, которые могут быть непонятны создателем.

В эпоху Возрождения мастера танцев в Италии, такие как Доменико да Пьяченца, преподавали общественные танцы при дворе и, вероятно, начали изобретать новые или аранжировать варианты известных танцев, совмещая, таким образом, творческую функцию с образовательной.В постановочном балете использовались те же шаги и движения, что и в социальном танце, и он отличался от него главным образом расположением этажей и визуальной проекцией.

В 16 веке мастера танцев при французском дворе так организовали рисунки полов и театральные и художественные контексты своих социальных танцев, что положили начало хореографической форме - балету ballet de cour . В последующие два столетия разрыв между социальным танцем и театральным танцем увеличивался до тех пор, пока балет в 19 веке не приобрел в основном независимый словарный запас.

Балетмейстер этой эпохи, хореограф, был аранжировщиком танца как театрального искусства. Гигантом хореографического искусства конца 18 века был Жан-Жорж Новерр, чьи работы и сочинения сделали драматический балет, или балетное действо, прославленным. Здесь балет включал пантомиму, а также академические танцы, придавая танцу выразительность в повествовательном и театральном контексте. После Новерра и его современника Гаспаро Анджолини, другие развили эту тенденцию по-разному - особенно Жан Доберваль в реалистическом изображении современного деревенского народа, Шарль Дидло в движении к романтической сценической иллюзии и фантазии и Сальваторе Вигано в драматическом использовании ансамбля ( хореодрамма ) и естественность трагического жеста.

Хореографы романтического движения использовали балет, кодифицированный такими мастерами, как Карло Бласис, в основном в театральных формах ballet d’action времен Новерра или в оперных дивертисментах (балетных интермедиях). Балерина, роль которой была усилена недавно изобретенными пуантами (положение равновесия на крайнем кончике пальцев ног), и женский кордебалет приобрели новую известность. Лучшими хореографами, которые развили искусство театрального танцевального повествования, были Август Бурнонвиль из Копенгагена; Жюль Перро, особенно в Лондоне и Св.Петербург; и Мариус Петипа, который в Санкт-Петербурге довел зрелищное классическое балетное действо до кульминации в таких произведениях, как «Спящая красавица», , в которых расширенные и сложные сюиты классического танца внесли поэтическое и метафорическое выражение в сюжет.

Ранний современный танец в Соединенных Штатах привнес новые элементы движения и выражения; а в балете работы Мишеля Фокина подчеркивали более натуралистические стили и более мощный театральный образ, чем балетный классицизм Петипа.С тех пор хореографические формы варьировались между полюсами репрезентации и абстракции.

Танцевальная нотация в 20-м веке была связана с базовыми движениями, а также с формальным танцем, и этому способствовало изобретение новых систем абстрактных символов, наиболее влиятельными из которых были те, что Рудольф фон Лабан и Рудольф Бенеш. Лабанотация была первой, кто указывал продолжительность, беглость или интенсивность движений. Сегодня эти и другие системы продолжают быстро развиваться, усиливаясь фильмами и видеозаписями.

Хореография развивалась не менее стремительно. Методы композиции радикально различаются - одни хореографы используют импровизации своих танцоров в качестве исходного материала, другие придумывают каждое движение перед репетицией. Мерс Каннингем радикально изменил контекст для хореографии в своем отношении к музыке и декору как к случайному (а не совместному или поддерживающему) танцу, в использовании случайных методов в танцевальной композиции и организации, а также в использовании нетеатрального пространства для выступления.Он, Джордж Баланчин и сэр Фредерик Эштон стали ведущими исполнителями классического или абстрактного танца; но последние двое - как Марта Грэм, Леонид Мясин, Джером Роббинс и другие - также создали основные репрезентативные хореографические произведения. Единственные абсолютные правила в хореографии сегодня - это то, что она должна налагать порядок в танце, выходящем за рамки чистой импровизации, и что он должен формировать танец в трех измерениях пространства и четвертом измерении времени, а также в соответствии с потенциалом человека. тело.

Искусство хореографии - Скачать бесплатно PDF

Скачать Искусство хореографии ...

музыкой… (мы тоже танцуем в тишине…), хореограф также должен обладать музыкальными знаниями.Теперь я должен сказать, что это гипотетический, идеальный хореограф ... но в любом случае он поручает музыканту создавать для него, выбирает уже существующие произведения или создает музыку сам. Прежде чем пригласить вас на страницу, где вы можете провести анализ музыки для хореографов, я хотел бы напомнить вам, что использование музыки в современном танце иногда отличается от ее использования в большинстве других видов танца. В современных танцевальных представлениях музыка может быть лишь фоновой звуковой сценой. Это означает, что движение не обязательно соответствует его ритму или динамике.Это странная функция для многих зрителей, но поверьте мне, вы можете встретить ее очень и очень часто. Тем не менее, иногда мы действительно используем структуру, ритм или динамику музыки при создании хореографии. На самом деле на сценах современного танца (иногда во время одного и того же произведения) можно встретить оба типа отношения к музыке. Если вы один из тех хореографов, которые хотят связать свой танец с музыкальным произведением, вы можете посетить нашу страницу о современной танцевальной музыке. Выбор костюмов для спектакля - еще одна обязанность хореографа.Поскольку современный танец часто бывает театральным, любая одежда может иметь символическое или эстетическое значение. Но если хореограф действительно все учитывает, он не забывает о чувствах и потребностях танцоров. В современном танце удобная одежда важнее, чем обычно говорят. Если вы уже достаточно знаете о наших способах тренировок, вы знаете, что то, что мы чувствуем во время движения, важно для нас. Как танцор и после многих лет практики, я искренне сказал, что форма и ощущение одежды могут во многом определять нашу осанку или мышечный тонус (который меняет двигательные качества и даже формы).Современные танцоры предпочитают мягкие и свободные костюмы, а не слишком узкую, жесткую или сложную одежду (на этой странице вы найдете подборку фантастической одежды для современных танцев, которая скоро появится!). При выборе костюмов хореограф работает как визуальный художник, так же как он работает над своей молниями (если это так), сценографией или любыми другими визуальными дополнениями. Это означает, что даже если он следует своей интуиции, он рассматривает их эстетические ценности в соответствии с создаваемым смыслом.Для некоторых целей он может отдавать приоритет символическим элементам, которые могут затруднить выступление танцора (например, танцор на каблуках…!), Для других он будет реагировать на потребности движения. Позвольте мне дать вам совет от танцора, которым я являюсь… (Я прошел через трудный опыт с одеждой на сцене!): Если вы хореограф, всегда помните, что ТАНЦЫ - приоритет ваших танцоров. Они будут намного счастливее, если вы выберете костюмы, которые облегчат их двигательные навыки (я знаю, я знаю… все зависит от потребностей вашего предмета).Но, в любом случае, подумайте, что достижение хорошего баланса между визуальными и танцевальными потребностями может быть самым мудрым…! (Если вас интересует работа с сценическим освещением, дождитесь появления нашей будущей страницы ссылок, где вы узнаете основы оборудования, его особенности и способ установки его для выступления.) Последнее слово о создании хореографии ... Помните эту танцевальную композицию отличается от режиссуры. Для руководства группой в процессе создания танца требуется больше навыков, чем просто знание того, как играть с ФОРМОЙ движения или КАЧЕСТВАМИ.Некоторые люди могут подумать, что режиссура - это дело здравого смысла, и что хореографы находят свой рабочий путь в каждом творческом процессе. Как-то согласен. Тем не менее, я хотел бы поделиться некоторыми идеями, которые могут помочь вам избежать плохого настроения… или неудовлетворенных танцоров: • Имейте в виду, что ваш рабочий «материал» сделан из людей. Даже если важно потребовать немного пота или дисциплины, помните, что многочасовые танцы в день могут быть более утомительными, чем сидение на офисном стуле… Я просто хочу сказать, что важно измерить запас энергии вашего танцора, чтобы спланировать репетиции более эффективным и дружелюбным образом.Отдых так же важен для ваших танцоров, как и репетиции, независимо от того, насколько сильно вы чувствуете стресс… • Начните сочинять то, что, по вашему мнению, будет самой сложной частью вашего произведения, и прекратите вносить изменения в свою хореографию, как только сможете. Движение созревает со временем в воспоминаниях танцора. Чем больше времени они узнают свои танцевальные партии, тем точнее будут их движения.

3

• Управляйте рабочим временем ваших танцоров наиболее профессионально, насколько позволяют ваши условия. Заключайте контракты или соглашения с самого начала в соответствии со сроками вашего плана.Их обязательство - танцевать то, что вы устанавливаете. Ваше обязательство - соответствовать предлагаемой вами программе работы. Это должно гарантировать, что ваш «материал» (танцоры…) находится в легком рабочем настроении… и это очень важно. (Я знаю, что говорю вам…) • Избегайте ситуации, когда часть ваших танцоров ждет в студии, пока вы работаете над своей хореографией с другими. Планируйте свои репетиции и встречи с ними, чтобы они не сидели и не чувствовали, что зря теряют время.• Будьте восприимчивы и открыты к сигналам танцоров. Вы постоянно читаете их тела. Итак, примите во внимание то, что они могут предложить. Воспользуйтесь богатством, которое каждый из них может добавить в вашу хореографию. Вы знаете, что есть много связанных тем, которыми мы можем поделиться. Например, некоторые люди говорят, что есть особая фаза, называемая «инкубация» танцевальных идей перед сочинением; Я не сказал ни слова о роли хореографа во время выступления или постановки и художественном менеджменте ... Мы можем много говорить о создании танца.А пока изучите соответствующие страницы и помните, если хореография современного танца - ваша страсть, я буду здесь, чтобы поделиться ею с вами. Не стесняйтесь присылать мне свои вопросы, комментарии или связанные идеи. Я буду работать над недостающими предметами вовремя. 1. Чего хореограф современного танца ожидает от танцоров? Несколько дней назад молодой танцор разместил вопрос на нашем сайте. Она (или он, потому что для этой должности не было указано имя) беспокоилась о своих возможностях профессионального успеха, утверждая, что ей уже исполнился 21 год.Я кратко ответил на ее вопрос (вы можете прочитать весь пост здесь: Слишком поздно? (Чтобы добиться профессионального успеха в танцевальном мире)). Ее беспокойство заставило меня вспомнить, как часто я слышал, что люди верят, что ценность танцоров заключается в их физическом состоянии и навыках. Учитывая, что самой популярной формой концертного танца в мире может быть балет, я понимаю существование этого общего заблуждения. Но, поскольку основной интерес нашего сайта - это современный танец, я решил написать короткое размышление по этой теме.Напоминаю, что он 4

пригодился даже мне. Я взял интервью у трех хореографов современного танца, не знакомя их с предметом, как только что сделал с вами. Я просто спросил их: чего вы ждете от своих танцоров? Среди серии ответов я был удивлен и рад, что нашел что-то общее. Все трое сказали мне, что техника и / или форма движений танцоров ЯВЛЯЮТСЯ ВТОРИЧНЫМИ - ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНЫМИ факторами в их творческом процессе и результатах.Итак, если акробатические представления - не их главное ожидание, чего они ждут? Свидетельства:

1. ХОСЕ ДАРИО ФЛОРЕС. Хореограф современного танца; танцор; учитель. -При создании я предлагаю ОПЫТ, поэтому меня больше интересует человек, чем «танцор». Меня не волнует техника, но я стараюсь использовать их естественные условия. У меня нет солистов, потому что я считаю, что каждому танцору есть что дать. Мне нравится заявление Пины Бауш: «Важно то, ЧТО заставляет танцоров двигаться, а не КАК они двигаются».-Мой танец основан на эстетических, концептуальных исследованиях, и я использую нарративные дискурсы и метафоры. Поэтому я ожидаю, что танцоры будут демонстрировать честные движения, свободные от стереотипов и основанные на эмоциях или чувствах. Чтобы достичь этого, танцорам следует оставить форму (для меня форма уже существует). Когда этого не происходит, я останавливаюсь и исследую больше. Результаты должны соответствовать танцору, хотя он / она должен быть в состоянии преобразовать или присвоить это. -Я понимаю хореографию как переживание больше, чем как последовательность движений.Поэтому я создаю не отдельные части, а сеть, из которой возникают вещи. Например, если танцор устает, это будет частью хореографии, вместо того, чтобы пытаться скрыть это. Техническая виртуозность возникает потому, что она возникает естественным образом. -Я ожидаю от танцоров гибкости ума и готовности импровизировать на сцене. Они должны быть спонтанными, наблюдательными, внимательными к группе и готовыми сделать креативные предложения 5

. Я пытаюсь лишить их комфорта, чтобы они находили то, чего не знают о себе.- Танцоры должны быть разносторонними и служить проекту. - «Танцовщица - это холст, кожа, на которой хореограф рисует свою эстетическую и человеческую чувствительность» (оригинальные слова на испанском: «El bailarín es el lienzo, la piel, donde el coreógrafo pinta su sensibilidad estética, humana») . 2. ЛУИС ФЕЛИПЕ ВИАНА. Профессор Университета Антиокии; хореограф современного танца. -При создании предлагаю ОБЩЕЕ ПРОСТРАНСТВО. Поэтому я ожидаю, что танцоры будут готовы как к постановке, так и к созданию или воссозданию моих идей.Им будет предложено создать свои роли и выразить свою волю. -I

Хореография - Энциклопедия танцевального спорта

Определение

Хореография - это искусство или практика создания последовательностей движений физических тел (или их изображений), в которых определены движение, форма или и то, и другое. Это акт создания танца.

Обзор

Хореография используется в различных областях, включая черлидинг, кинематографию, гимнастику, показы мод, катание на коньках, оркестр, шоу-хор, театр, синхронное плавание, производство видеоигр и анимационное искусство.В исполнительском искусстве хореография относится к человеческим движениям и формам. В танце хореография также известна как танцевальная хореография или танцевальная композиция.

Танец

Аспекты танцевальной хореографии включают композиционное использование органического единства, ритмической или неритмической артикуляции, темы, вариации и повторения. В хореографическом процессе может использоваться импровизация с целью развития новаторских идей движения.Как правило, хореография используется для оформления танцев, которые предназначены для исполнения в качестве концертного танца.

Искусство хореографии включает определение человеческих движений и форм с точки зрения пространства, формы, времени и энергии, обычно в эмоциональном или небуквальном контексте. Язык движения взят из танцевальных техник балета, бальных танцев, современного танца, джазового танца, хип-хопа, народного танца, техно, к-поп, религиозного танца, пешеходного движения или комбинаций перечисленного.

Техники

• Импровизация : хореограф дает танцорам оценку (т. Е. Общие указания), которая служит руководством для импровизированных движений и форм. Например, партитура может предписывать одному танцору удалиться от другого танцора, который, в свою очередь, должен избегать ухода, или он может указывать последовательность движений, которые должны выполняться импровизированным образом в течение музыкальной фразы. как в хореографии контра.Партитура импровизации обычно дает танцору широкие возможности для личной интерпретации.
• Запланированная хореография : в которой хореограф детально диктует движения и формы, практически не оставляя возможности танцору для личной интерпретации.

Техники хореографии для двух или более танцоров

• Отражение - лицом друг к другу и выполнением того же
• Ретроград - выполнение последовательности движений в обратном порядке
• Canon - люди, выполняющие одно и то же движение один за другим
• Уровни - люди все выше и ниже в танце
• Shadowing - стоять один за другим и выполнять те же движения
• Unison - два или более человека делают ряд движений одновременно

Движения можно охарактеризовать по динамике, например, быстрые, медленные, жесткие, мягкие, длинные и короткие.

Элементы составления хореографии

Форма

• Форма тела - не фигура или пропорции танцора, а конфигурация его или ее туловища и конечностей в положениях, которые меняются с течением времени.

• Профессиональные танцоры много лет тренируются, чтобы сделать свои тела гибкими и отзывчивыми, способными принимать длинные линии, прямые или изогнутые, или неровные, угловатые. Хореограф придумывает эти формы и связывает их с переходными движениями.

Концепции формы

Симметрия / Асимметрия : Симметричное положение идентично с правой и левой стороны тела. Он выглядит и ощущается стабильным, сбалансированным и решенным. Представьте пирамиду, Будду или зеркальное отображение.Симметричная последовательность - это последовательность, в которой движения вправо отражаются движениями влево, и наоборот. Напротив, асимметричное положение отличается на правой и левой сторонах тела. Это предполагает подвижность и потенциальную потерю равновесия. Подумайте о действиях, которые являются нестабильными, однобокими или несбалансированными.

Масштаб : Позиции и движения могут выполняться от малого до большого. В небольших действиях конечности и туловище втягиваются внутрь: они сокращаются, сгибаются, сгибаются и сгибаются.В крупномасштабных действиях они расширяются и растягиваются на всю длину. Подумайте о контрастных формах: угловые-изогнутые-прямые, сжимающиеся-расширяющиеся или суженные-расширенные. Например, в классических балетных позициях чаще всего используются удлиненные линии и кривые, тогда как в современном танце используются различные формы от сжатых до расширенных.

Космос

• Пути и узоры, которые танцор следует в зоне выступления.

• Хореограф расставляет танцоров на сцене и планирует их путешествие по доступному пространству, чтобы создать визуальный интерес и драматический эффект.Хореографы подобны архитекторам, которые строят динамические конструкции из человеческих тел.

Концепции пространства

Симметрия / асимметрия : Пространственные узоры, такие как формы тела, могут отображать симметрию или асимметрию, предполагая стабильность и равновесие по сравнению с неравномерностью и дисбалансом. Хореографы используют эти приемы для создания сильных или слабых драматических эффектов. Например, размещение танцора в центре центральной сцены оказывает сильное влияние, как и перемещение танцора по прямой линии от центра за сценой к центру за сценой. Диагональная линия от левого верхнего к нижнему правому краю составляет самую длинную линию на сцене и также является сильным путем.Хореограф экспериментирует с этими различными пространственными формами, чтобы подкрепить выражаемую идею или чувство.

Масштаб : Масштаб танца может быть большим, с использованием всей площади выступления, или маленьким, с концентрацией деятельности только в нескольких областях. Просторный дизайн в космосе использует как можно большую часть сцены, тогда как узкий узор ограничен ограниченной частью сцены.

Такт

• Движение под бит музыкальных произведений

Концепции пространства

Метр : Метр относится к организации долей в такты с сильными акцентами на сильных долях, за которыми следуют более легкие акценты. В музыкальной терминологии это называется тактовым размером. Танцоры воспринимают метр как повторяющуюся ритмическую основу. В танце мы говорим о фразах движения, которые танцоры могут или не могут считать в музыкальных долях, соответствующих тактам.

Базовые размеры включают:

• 2/4 ("1, 2")
• 3/4 ("1, 2, 3")
• 4/4 ("1, 2, 3, 4")
• 6/8 («1 и а, 2 и а»).

В то время как в балете обычно используются обычные размеры, в современном танце часто используются нестандартные, такие как 5/4 («1, 2, 3, 1, 2») и 7/4 («1, 2, 3, 4, 1, 2»). , 3 "), а также меняя счетчики. Музыка для танца также может быть полиритмичной: иметь одновременно два темпа и метра. Каждый тактовый размер имеет уникальное ощущение. Например, 2/4 и 4/4 подчеркивают ровные, регулярные, похожие на марш движения, тогда как 6/8 и 3/4 выделяют более неровные, лирические.

Ритм : Ритм относится к паттерну и выделению долей и суб-долей во фразе.Ритмический акцент может быть регулярным, следуя сильному ритму музыкального такта, или синкопированным, переходящим в слабый ритм. Перкуссионный аккомпанемент лучше всего подчеркивает ритмику в танце. Хореографы могут работать с музыкальным ритмом, чтобы подчеркнуть форму танцевальной фразы или против нее, чтобы сопоставить звуковые и визуальные эффекты. Они могут создавать движения, соответствующие началу и концу музыкальной или звуковой фразы, или те, которые перекрещивают фразы.

Динамика

• Энергия.Это наиболее сложный компонент, поскольку он включает в себя все остальные элементы.

• Динамику сложно описать словами - ее нужно испытать. Мы часто описываем это как качество движения, нематериальный фактор, который добавляет уникальности, богатства и силы.

• Европейский хореограф и теоретик движения, Рудольф фон Лабан, был первым, кто описал последовательную теорию танца, включающую анализ «Антриба», часто переводимого как энергия или усилие.Лабан определил четыре основных компонента усилия, включая вес, время, пространство и поток.

Концепции динамики

Время (устойчивое / внезапное) : Фактор времени показывает отношение танцора ко времени в континууме от устойчивого до внезапного. Это не «время часов» в смысле «секунды против часов» или «быстрое против медленного». Это скорее ощущение того, что у вас есть все время в мире, чтобы позволить себе продолжительное движение, или ощущение необходимости завершить внезапное движение. К словам действий, связанных со временем, относятся: нежиться или спешить.

Пространство (прямое / косвенное) : Фактор пространства отражает то, как танцор движется в пространстве в континууме от прямого к косвенному.Прямые действия ведут к кратчайшему пути к месту назначения, тогда как косвенные действия - в обход и извилистые пути. К словосочетаниям, связанным с космосом, относятся: непоколебимый, непоколебимый против окольного пути, окольный путь.

Поток (связанный / свободный) : Четвертый фактор описывает поток движения в континууме от свободного к ограниченному. Связанное движение - это движение с тщательной точностью; это строго контролируется и может быть остановлено в любой момент. Подумайте о заправке нити в иглу. Свободное движение протекает без сопротивления и безудержно.Представьте себе ребенка, который беззаветно крутится. Колебания потока вызывают колебательное, колебательное движение. К словам действия, относящимся к потоку, относятся: «ограниченный», «охраняемый» или «свободный», «неограниченный».

Simple English Wikipedia, бесплатная энциклопедия

Хореография (танцевальное письмо) - это искусство создания танцев. Он говорит танцорам, как они должны танцевать и двигаться. Это слово используется с конца 18 века для обозначения искусства составления танца. ^[1]

Человек, занимающийся хореографией, называется хореографом . Хореограф делает танец на основе музыки или синопсиса (записи того, что происходит в танце). Они также могут выступать в качестве тренеров для профессиональных танцоров балета, сценических шоу и соревнований по бальным танцам.Их идеи могут быть записаны в танцевальной нотации или на видео.

Хореография используется и в других видах исполнения. В «Катании на коньках» и «Танцах на льду» хореограф разрабатывает движения коньков. В театре, кино и на телевидении хореограф оформляет сцены боев. Например, Боб Андерсон разработал многие сцены боя на мечах в фильмах «Властелин колец» , а также в некоторых фильмах «Звездных войн» . Человека, который занимается этим типом хореографии, обычно называют хореографом боевых искусств .

1. Перейти ↑ Crane Debra & Mackrell, Judith 2000. Оксфордский словарь танцев .

Лучшие фильмы о боевых искусствах для хореографии

• Параметры мгновенного просмотра
• Жанры
• Фильмы или телепередачи
• Рейтинг IMDb
• В кинотеатрах
• Год выпуска
• Ключевые слова

«Искусство танцевать» Дорис Хамфри

«Искусство танцевать» Дорис Хамфри - возможно, самая важная из когда-либо изданных книг подобного рода. Написанная незадолго до ее смерти в 1958 году, это автобиография мисс Хамфри по искусству, объединяющая ее опыт выступления и ясный и практический справочник по хореографии.

Одна из поистине великих фигур в мире танца - пион

Дорис Хамфри « Искусство танцевать », пожалуй, самая важная книга такого рода, когда-либо изданная.Написанная незадолго до ее смерти в 1958 году, это автобиография мисс Хамфри по искусству, объединяющая ее опыт выступления и ясный и практический справочник по хореографии.

Одна из поистине великих фигур в танцевальном мире - пионер американского современного танца, великий хореограф и педагог, чье влияние и новаторство проявляются повсюду в этой области - мисс Хамфри дала нам первую современную книгу о " искусство »хореографии и незаменимый гид не только для современного танца, но и для всех сценических творений.

Искусство танцевать представляет современный танец как театр. Он содержит краткую историю танца, а в различных главах обсуждается конструкция, динамика и ритм танца. Он включает контрольный список для составителей танцев и приложение всех танцев, составленных мисс Хамфри.

Смотрите также

• 
  Питание ребенка 5 лет меню на неделю
• 
  Сколько дней в норме держится температура при орви у ребенка
• 
  Возмещение ндфл на обучение детей
• 
  Великие педагоги о воспитании детей
• 
  Норма экг у годовалого ребенка
• 
  Как называется свод нравственных правил для воспитания детей в семье
• 
  Развитие умственно отсталого ребенка
• 
  Рост новорожденного ребенка норма таблица
• 
  Закономерности онтогенетического развития ребенка
• 
  Раннее развитие ребенка
• 
  Индивидуальный подход в обучении детей с нарушением интеллекта