Своеобразие книжной графики ее значение в художественном воспитании детей

Своеобразие книжной графики, ее значение в художественном воспитании детей.

Книжная графика относится к изобразительным видам искусства. Как и все эти виды искусства (живопись, графика, скульптура), она отражает действительность через образное, наглядное воспроизведение ее зримых форм, передает облик предметов и явлений объективного мира, все многообразие воспринимаемых зрением событий и жизненных процессов. Изобразительное искусство передает тот или иной момент развития и движения, как бы «останавливая мгновение», и помогает человеку увидеть связи и отношения объектов реального мира, раскрывает красоту действительности, порой скрытую от человека частностями, случайными

деталями. Книжная графика – иллюстрация ( от лат. Illustrare –прояснять) – это рисунки, образно поясняющие литературный текст, одновременно украшающие книгу, обогащающие ее декоративный строй. Особенность иллюстрации как жанра изобразительного искусства состоит в том, что ее образный строй опирается на данную литературную канву и подчинен определенной задаче – освещению и объяснению. Как средство наглядности иллюстрации находится в тесной зависимости от идейно-образной структуры литературного произведения. Книжная иллюстрация выступает в синтезе со всеми элементами книги, и главное – самим текстом литературного произведения, его сюжетом и стилем. Подлинно художественная иллюстрация всегда тесно сливается с текстом книги, составляя с ним неразрывное единство. Основным художественным средством искусства иллюстрации для детей является образное реалистическое раскрытие идей литературы и явлений жизни, смысла всего, что нас окружает. Оно опирается на образность детского мышления. Художник приходит к ребенку тогда, когда тот еще не умеет говорить, и понять содержание книги ему помогает художник. Сначала ребенок с радостью узнает на картинке свои игрушки, котенка или собачку. Потом книжка рассказывает ему о том, как выглядят африканский слон, море, самолет, спутник, ракета. О том, что такое хорошо и что такое хорошо и что такое плохо, ребенок не просто услышит: иллюстрации сделают эти понятия наглядными, олицетворенными. Приобщая детей к постижению законов цветовой гармонии, художник не только развивает их эстетические чувства, но и готовит своих зрителей к полноценному восприятию множества других явлений действительности. В книге постоянным и близким ребенку способом изображения и выражения проявлений душевной жизни, психологического состояния является жест, запечатленный момент движения. Жест несет богатую смысловую нагрузку, но только жест острый и обобщенный до известного предела: в нем ценное живое зерно движения средство художественной выразительности, восприятие которого для детей – новая ступень в развитии. Именно рисунок делает книгу книгой, одновременно он является тем ограниченным, которое накладывается на цвет законами книги и которое вводит цвет в систему книжного построения – макет. Специфической чертой детской книжной графики является выделение в иллюстрации самого основного, особая цельность и четкость ее композиции. Общие законы композиционного построения выражаются при этом более остро, подчиняясь особенностям

детского восприятия, задачам детской книги.

Искусство книжной графики в эстетическом воспитании детей | Материал (подготовительная группа) на тему:

Искусство книжной графики в эстетическом воспитании детей

Художественная детская книга – искусство особого рода. Его создают люди необычного склада, которые счастливо соединяют в себе высокий профессионализм и по-детски незамутнённый взгляд на мир, гражданскую ответственность воспитателя нравственности, художественный вкус и умение в зрелые годы сохранить в своей душе впечатления детства. Иллюстрирование книг для детей и юношества - это особенно ответственная задача, потому что в конечном счёте разглядывание картинок в книжках является первой большой школой видения.

Эстетическое воспитание детей раннего и младшего возраста зачастую начинается именно с иллюстрированной книги. Не случайно в последние десятилетия детская книга с иллюстрациями во всех странах мира стала объектом пристального внимания учёных - педагогов и психологов, искусствоведов, педагогов-практиков, книговедов, критиков, коллекционеров... Интерес этот не случаен. Современное общество глубоко заинтересовано в художественно-эстетическом воспитании подрастающего поколения. Поэтому в среде литераторов и художников, издателей и полиграфистов сложился вполне определённый взгляд на иллюстрированную книгу для детей как на своеобразный художественный комплекс, пусть миниатюрный, но насыщен­ный большим идейно-образным содержанием и пластическим напряжением. По наблюдению книговедов, вплоть до середины XX столетия художники-иллюстраторы были более склонны обосновывать свой вклад в детскую литературу исключительно педагогическими соображениями. В настоящее время, хотя они и продолжают высказывать педагогические идеи, но большее значение придают не познавательному, а эстетическому воздействию искусства иллюстрации на детей.

В самом деле, искусство книжки-картинки предполагает восприятие и постижение её как целостного единства, и реакция ребёнка на неё в значительной мере есть – в полном смысле слова - настоящий художественный опыт. Книжка-картинка – это не столько повествование, которое читают, это предмет искусства, который «переживают».

Следует заметить, что сегодня детская художественная книга как один из самых массовых и мобильных источников познавательной информации, легко преодолевающий границы государств и политических систем, оказалась не только традиционным предметом национального воспитания и культурного обмена, но и заняла видное место на международных художественных выставках в качестве объективного показателя культурного потенциала государства.

Художественное оформление изданий для детей играет большую роль в интеллектуальном и эстетическом развитии. Не имея еще достаточного жизненного опыта, ребенок не всегда может самостоятельно составлять конкретное представление о том, что написано в книге. Рисунки, благодаря своей наглядности, помогают ему в этом.

В книгах для самых маленьких зачастую все содержание заключается в рисунках. Для детей более старшего возраста иллюстрация является своего рода дополнением или пояснением к тексту. Следовательно, значение иллюстраций раскрывающих содержание литературного произведения в зрительных художественных образах очень велико. Не менее важно значение иллюстраций для воспитания эстетических чувств детей. Оба этих фактора должны находиться в неразрывном единстве. Как же читать книгу детям?

Прежде, чем читать  книгу детям нужно рассмотреть иллюстрации на обложке. Рассмотреть, что нарисовано на рисунке, как и где расположено, в каком движении, отметить цвет. Например, на обложке книги «Снегурочка» - рисунки Успенской, все изображено в голубом холодном цвете, т.к. это зима, идет снег. Девочка с тревогой смотрит на птиц, на их прилет. Она одета бедно, в лаптях, в легком платочке, без рукавичек, как крестьянская девочка, но ей не холодно, т.к. она из снега.

Можно предложить детям рассмотреть иллюстрации в книге, чтобы вызвать интерес к содержанию книги. Только после этого приступать к чтению книги. И, когда книга уже прочитана, вспомнить, правильно ли мы по картинкам определили ее содержание (по обложке).

Повторное рассматривание иллюстраций проводиться после чтения книги, обратить внимание на детали, на то, как художник помогает глубже раскрыть содержание сказки. Заострить внимание на том, что художник на каждой иллюстрации использовал голубой цвет, т.к. сказка про снегурочку, которая сделана из снега.

Рассматривая цвет иллюстраций, нужно учитывать, что это имеет большое значение для эстетического воспитания, вы должны стремиться к тому, чтобы книга создала целостное, яркое впечатление. Многие художники ярко и эмоционально иллюстрируют детские книги. Например, художник В.Лебедев – книги С.Маршака: «Двенадцать месяцев», «Круглый год», «Усатый - полосатый», «Лесная сказка» и т.д.

Художник удачно показал различные времена года. Изображение леса, цветов, зверей, особенно удается художнику. Он показывает их во всем красочном, познавательном разнообразии. Одним из самых выдающихся иллюстраторов детской книги является Ю.Васильев. он создал своеобразный стиль, жизнеутверждающий, декоративный. Художник любит, понимает  детей – они отвечают ему полной взаимностью. Иллюстрации его интересны не только детям, но и взрослым. Он уделяет большое внимание русскому народному творчеству. В его иллюстрациях много выдумки и чутья. Звери из книги в книгу переходят примерно одинаковые, не меняя своего внешнего облика, меняя только свои увертки (сказки «Сорока-белобока», «Теремок», «Лисичка со скалочкой» и др.)

В.Г. Белинский писал, что только та детская книга хороша, которую интересно читать и ребенку, и взрослому. К этой мысли мы приходим, говоря об оформлении книги: только та книга хорошо оформлена, которую с интересом смотрит и ребенок, и взрослый.

«Своеобразие книжной графики и ее роль в воспитании дошкольника» | Статья (старшая, подготовительная группа) на тему:

Необходимость иллюстраций в книге для детей, их важность ни у кого не вызывает сомнений.  Книжная графика как особый вид изобразительного искусства  развивает в дошкольнике эстетическую восприимчивость, оказывает огромное влияние на формирование чувственного восприятия мира, формирует художественный вкус, дает простор воображению и детскому творчеству.

            С самого рождения ребенка окружает множество предметов. Они все разные: разного цвета, формы, назначения. И как в такой ситуации раскрыть детям все многообразие окружающего их мира? Ведь многие дети живут в крупных городах и мало вероятно, что им удастся наяву в детстве увидеть таких домашних животных, как, например, корова, лошадь, свинья, овца. Какой же найти выход из этого положения? Ведь если ребенок не видит этих животных, это вовсе не значит, что их не существует. И здесь на  помощь взрослым и детям приходят книги с иллюстрациями. Так  в раннем возрасте происходит первая встреча ребенка с миром изобразительного искусства. Для ребенка иллюстрации в книгах, словно окошки в неизведанный мир. Открыли одну книгу – попали в лес, увидели там его обитателей, открыли другую – попали на луг, увидели многообразие растущих там луговых цветов и трав, открыли другую – оказались в чертогах сказочного дворца, встретились со сказочными героями. Открыли следующую – увидели летающую тарелку с пришельцами. И это вызывает у детей тоже не меньший интерес, чем встреча с объектами живой природы. Поэтому в развитии детей дошкольного возраста особую роль играют книги с иллюстрациями, ведь они никого не оставят равнодушным.

В нашей стране хорошо известны и любимы работы таких мастеров книжной графики, как Ю.А.Васнецов, В.Г.Сутеев, В.М.Конашевич, Е.И.Чарушев, Е.М. Рачев. Их иллюстрации заслуженно вошли в золотой фонд иллюстраций к произведениям детской литературы. Знание возрастных особенностей, высокий профессионализм – вот основные отличия их творчества.

Каждый художник-иллюстратор изображает ребенку мир таким, каким он сам его видит. Например, В.Сутеев изображает животных больше похожих на игрушечных,но тем не менее они словно оживают на страницах его книг. Его черных котят так хочется погладить, дотронуться до их пушистых хвостов! А как забавно выглядят их удивленные мордочки, когда художник изображает их встречу с мышью, но проходит секунда, другая и вместо удивления, они уже бросаются ей вслед. Дети прекрасно видят смену эту смену настроения в позе животных, выражении глаз. У В.Сутеева много занимательных историй, выполненных исключительно рисунками, они помещены в книгу «Сказки и картинки». Эти истории любимы детьми всех возрастов, хоть и предназначены для самых маленьких. Рассматривание подобных иллюстраций удивительно полезно для детей, потому что маленький ребенок осмысливает их, прослеживает последовательность событий. Ребенок постарше уже может, глядя на картинки, рассказать, что происходит, а можно предложить ему и пофантазировать и придумать, что было дальше, дополнить свой рассказ своими рисунками.

Есть у книжной иллюстрации еще одна удивительная возможность – показать ребенку сказочный мир, мир фантазии и воображения. Действие сказки может развернуться в любом месте, и дети окажутся в тот же миг в дремучем лесу, где вдруг  человеческим голосом заговорит волк, пень, запоют бабочки, мотыльки и кузнечики, вдруг из болота появится кикимора, могут вдруг ожить неодушевленные предметы в комнате. Каждая сказка – это фантазия, а иллюстрация к сказке – это фантазия художника. Но здесь существуют свои законы и правила, каждый сказочный герой играет определенную роль, имеет свой характер: Лисичка-сестричка - ловкая и хитрая, Волк –глупый, Кощей – злой и беспощадный, а Иванушка – добрый и бесхитростный. И художник с помощью зрительных образов подтверждает это, а  порой даже усиливает.

Прекрасно иллюстрирует героев народных сказок художник Е.Рачев. Если внимательно рассмотреть его иллюстрации, то  увидишь, что Заяц не просто трусишка, но еще и хвастун. Художник нарядил его в красную рубаху, нарядные штаны, поставил на пенек; стоит он на пеньке, красуется, а сам все-таки оглядывается, боится, и нам  кажется, что заячье сердце уже в пятках.

А кто не знает его Лисичку- сестричку – красавицу с пушистым хвостом! Художник изображает ее в красивом сарафане, в кокошнике с ленточками, с бусами и в новых лаптях. Глаза ее блестят, светятся, до чего ж лукавая и хитрая она!

А Волк сильный, свирепый, одетый в синий камзол, взгляд его суровый, но вид глупый.

Все мы знаем, что Медведь лакомка, любит поесть, поспать, поэтому В.Сутеев и изображает его в уютном халате, с полной колодой меда и ложкой в руке.

Вот так постепенно и входит в сознание детей наглядное представление о пороках человека – злости, хитрости, трусости, жадности, лукавстве. И они постепенно начинают уже понимать смысл слов, который так часто употребляют взрослые: «хитрая, как лиса», «труслив, как заяц», «неуклюж, как медведь». Также в иллюстрациях данного автора ярко выражен и национальный колорит: у Лисы - сарафан и кокошник, У Волка- камзол, у Зайца - лапти. Здесь все истинно русское: не только детали одежды, но и детали быта, орнамент. Все, с чем встречается ребенок в сказке, это чудо, здесь все необычно, все в превосходной степени: синее-синее небо, если богатырь. То ростом до самых облаков, если дракон, то с тремя, а то и с шестью головами. Дети любят такое веселое сочетание красок и буйство фантазии!

Вот знаменитая и любимая детьми сказка К.И.Чуковского «Доктор Айболит! Ее события разворачиваются в Африке, и хоть она и существует на самом деле, но как преобразил ее художник- иллюстратор В.Конашевич! В его Африке ярко-желтое солнце и песок, пальмы, зеленый-зеленый крокодил и страшный Бармалей.  Он загорелый, у него огромные руки, такие, что он может горы свернуть, в руках огромный кинжал, который больше самого доктора. А от его свирепого и кровожадного взгляда становится не по себе.

А художник В.Сутеев увидел эту сказку и его героев совсем по-другому. Доктор Айболит – друг всех зверей, он удивительно добродушный, у него седая борода, добрый взгляд – все это говорит о том, что Айболит  - не только друг зверей, но и детей тоже. Дети знает:

Всех излечит, исцелит

Добрый доктор Айболит!

И волки на рисунках этого художника добрые, как все герои сказки. Именно так В.Сутеев понял главный мотив сказки – прославление добра, а своими рисунками только усилил это. Перед нами два художника, два варианта иллюстраций, два варианта видения сказки, они абсолютно разные. Но похожи в одном – они раскрывают главную идею сказки К.И.Чуковского – идею добра.

Особое место в истории детской книги занимает творчество художника Ю.А.Васнецова. Он проиллюстрировал такие замечательные детские книги, как «Три медведя» Л.Н.Толстого, «Теремок» С.Я.Маршака, «Краденое солнце» К.И.Чуковского, множество сборников народных песенок и потешек: «Ерши-малыши», «Шутки-прибаутки», «Пятьдесят поросят» и другие. Художник создал удивительно добрый сказочный мир, все его герои словно вышли из вятских лесов. Какие замечательные избы рисовал он для своих зверюшек – уютные, расписные. Его нарисованные деревни выглядят словно настоящие, на их улицах разыгрываются веселые сценки: вот две девушки-красавицы смотрят из окна и смеются над петухом, можно увидеть и Фому, который едет на курице. И одевает он своих героев нарядно и празднично: козе и кошке он обязательно нарисует цветную юбку в оборках и кружевах, зайца нарядит в теплую кофту. А вот волков, медведей, которые добрым зверям жить мешают, он старался не наряжать, потому что не заслужили они красивой одежды.

Говоря о книжной графике, невозможно не упомянуть имя замечательного художника Е.И.Чарушина. Его доброе, человечное радует уже не одно поколение маленьких читателей, учит их любить волшебный мир животных и птиц. Больше всего художник любил изображать детенышей животных. Нарисованные им олешки, зайчата, волчата, лисята вызывают чувство нежности, выглядят совсем живыми. Художник умел лаконичными средствами выразить характер каждого зверька, поэтому можно легко угадать будущего хищника в  маленьком оскаленном тигренке, задиристость петуха и беззащитность зайца. Прекрасно удавалось ему передать зверей в действии: оленята скачут, мишка карабкается на пенек, котенок Тюпа готовится к прыжку. Именно он создал новый тип анималистической книги для детей – маленькие рассказы о маленьких животных для маленьких детей. Он с удовольствием и умело иллюстрировал не только свои произведения, но и таких авторов, как С.Я.Маршак, К.И.Чуковский, В.В.Бианки, С.Я.Снегирев, М.М. Пришвина – писателей-охотников, знатоков леса.

Творчество вышеназванных художников отличает высокое профессиональное мастерство, трепетное отношение к жанру книжной иллюстрации для детей. Их рисунки стали уже классическими произведениями книжной графики, на их иллюстрациях выросло не одно поколение детей, а многие литературные и сказочные персонажи  навечно сохранили свой образ. Поэтому можно и нужно широко использовать произведения книжной графики в работе с детьми. Рассматривать вместе с детьми иллюстрации, беседовать о них, вспоминать похожие ситуации, придумывать продолжение рассказов, предлагать представить себя на месте героев этих произведений, т.е. всячески пытаться стимулировать детскую активность, речь и творческую фантазию. Но самое главное, что должно присутствовать в работе педагога с детьми, – это умение самому удивляться и радоваться. Ведь именно эмоциональный отклик взрослого («Как красиво!») выводит сознание ребенка за пределы обыденности и включает эстетическое отношение. Если детально рассмотреть иллюстрации, то ребенку самому непременно захочется погладить котенка Тюпу, поиграть с ним, напоить молоком. И тогда уж точно он ни за что не бросит камень в кошку или собаку.

Таким образом, книжная иллюстрация как особый вид изобразительного искусства оказывает громадное влияние на формирование чувственного восприятия мира, развивает в дошкольнике эстетическую восприимчивость, формирует художественный вкус, дает простор воображению и детскому творчеству.

Литература и ссылки:

1. Дронова ТН. Якобсон С.Г. «Обучение детей 2-4 лет рисованию, лепке, аппликации в игре» Москва «Просвещение», 1992

2.Курочкина Н.А. «Детям о книжной графике» СПб  «Акцидент» Библиотека программы «Детство», 1997

3. Кудрявцева Л.С. «Художники детской книги» Москва «Академия», 1998

4.Лыкова И.А. Васюкова Н.Е. «Изодеятельность и детская литература» Москва Издательский дом «Карапуз» Творческий центр «Сфера», 2009

Своеобразие книжной графики, ее значение в художественном воспитании детей

     Содержание: 

     Введение

     Заключение 

     Список  использованной литературы

      Введение 

     Основная  задача воспитания дошкольников –  гармоничное развитие личности ребенка, которое происходит в процессе приобщения детей к богатству человеческой культуры, к опыту, накопленному предшествующими поколениями. Изобразительное искусство - составная часть этого опыта, играющая важную роль в становлении личности.

     К изобразительному искусству относятся  живопись, графика, архитектура, скульптура и декоративно-прикладное искусство. Самым распространенным видом изобразительного искусства в детском саду является иллюстрация, которая принадлежит графике. Иллюстрации, по определению Курочкиной Н.А., - это рисунки, образно раскрывающие текст, подчиненные содержанию и стилю литературного произведения, одновременно украшающие книгу и обогащающие ее декоративный строй. С помощью графических средств они выявляют и передают социальную и художественную суть иллюстрируемого произведения (Н.М.Сокольникова).  
Книжная графика помогает детям глубже и полнее понять текст, дает знания об окружающем мире. Вместе с тем, иллюстрация обладает уникальными художественными достоинствами самостоятельного вида изобразительного искусства, из всех его видов является первым подлинным произведением, входящим в жизнь ребенка. Это начальная ступень в понимании детьми других видов изобразительного искусства, более сложных по средствам выразительности (живописи, скульптуры и др.).

     Период  дошкольного детства - один из самых  благоприятных этапов в общении  детей с изобразительным искусством, в развитии у них способностей к изобразительной деятельности. Но дошкольник без помощи взрослого не может приобщиться к опыту художественной деятельности, который накоплен человечеством. Понимание детьми изобразительного искусства, их личностное развитие, в полной мере будет зависеть от общего культурного уровня и мастерства педагога.

     Книжная графика относится к изобразительным  видам искусства. Как и все  эти виды искусства (живопись, графика, скульптура), она отражает действительность через образное, наглядное воспроизведение ее зримых форм, передает облик предметов и явлений окружающего мира, все многообразие воспринимаемых зрением событий. Изобразительное искусство выражает также мысли художника, его отношение к изображаемому. Это единство изображения и выражения, особенного и общего, объективного и субъективного, рационального и эмоционального определяет собой сущность художественного образа.

     Наряду  с общими свойствами каждый вид изобразительных искусств имеет свои специфические особенности.

     Графика (от греческого grapho – пищу) более  других видов изобразительного искусства  приближена к письму, рисунку, условному  знаку, так как важным ее графическим  средством является сама плоскость белого листа бумаги с нанесенными на нее линиями, точками, штрихами и пятнами.

     Графика близка живописи, но если там цвет является основным средством художественного  выражения и выступает в неразрывной  связи с линией, которая не всегда отчетлива, может быть приглушена, стушевана светотенью, порой еле угадывается, то в графике линия является основным выразительным средством.

     Графика больше, чем живопись, схематизирует, рационализирует и конструирует предмет. Она в большей мере условна, чем остальные виды изобразительного искусства. Это чувствуется хотя бы потому, что рисунок может быть выполнен почти на любой плоскости, любом фоне. Его можно представить себе даже в отрыве от фона, в мыслимой плоскости или пространстве.

     Живопись  требует, чтобы на нее смотрели издали, откуда мазки неразличимы, сливаясь в естественную гармонию, подобную гармонии натуры.

     Графический же лист мы смотрим вблизи и видим  условные штрихи, зигзаги, линии, то есть всю "технику" рисунка.

     Если  в живописи пространство передается с помощью всех возможных средств, включая светотень и воздушную перспективу, то в графикепространство передается обычно линейной перспективой и построением планов, а также самим цветом белого листа.

     Цвет  в графическом изображении используется, но он ограничен, условен.

     Многими исследователями подтверждается положение  о том, что ряд выразительных  средств, используемых художником в  графике, в определенной степени  доступен дошкольнику. Ребенок осваивает  карандаши, и с их помощью создает  реальные образы. Линия, форма, цвет, композиция – эти средства выразительности доступны детям в рисовании. Изображение ребенок создает по частям, используя разнообразие форм. Выразительность достигается с помощью характерных деталей, черт. При этом иногда выразительность появляется случайно, неожиданно для ребенка.

     Цвет  особенно привлекает внимание ребенка. В рисунке он часто использует его декоративность, стараясь сделать  рисунок наряднее, ярче, при этом стремится к конкретности цветов.

     Ребенок может нарушить пропорции частей, выделить отдельные детали, выразить движение, причем  передача движения в рисунке наиболее сложна для дошкольника.

     Композиция  рисунка организуется ритмом, который  уравновешивает все части, предметы, фигуры, цветовые контрасты. В процессе обучения дети начинают осваивать различные композиционные задачи, у некоторых детей появляется композиция по диагонали, по кругу, заслоняются предметы.

      Степень выразительности рисунка  зависит от того, развито ли у  ребенка воображение, образное восприятие; она зависит также от особенностей обучения.

      2. Особенности восприятия  детьми книжных  иллюстраций. 

     Художественная  иллюстрация - важнейший элемент  книги для детей, во многом определяющий ее художественную ценность, характер эмоционального воздействия, возможности  использования ее в процессе эстетического воспитания читателей. Книжная иллюстрация помогает ребенку в познании мира, освоении нравственных ценностей, эстетических идеалов, углубляет восприятие литературного произведения. С иллюстрации начинается процесс выбора ребенком книги для чтения. Иллюстрация способствует пониманию ребенком литературного текста, формирует представление о его теме, идее, персонажах, содержит в себе оценку событий и героев литературного действия. Иллюстрация помогает детям войти в литературный мир, почувствовать его, познакомиться и подружиться с населяющими его персонажами, полюбить их. Так как жизненный опыт ребенка невелик ему сложнее воссоздать в своем воображении то, о чем повествует писатель. Ему необходимо увидеть, поверить. Здесь в книгу вступает художник.

     Особенно  важна книжная иллюстрация для  младших школьников. Книга для  ребенка начинается с иллюстраций, что служит для ребенка стимулом освоения первых навыков чтения, а  затем и для их совершенствования. Благодаря высокопрофессиональной иллюстрации, учитывающей особенности детского восприятия, возникает интерес к книге и чтению. Библиотекарю-педагогу, работающему с детскими книгами необходимо использовать их как инструмент эстетического и нравственного воспитания читателей-детей. Непозволительно акцентировать внимание только на текстовой информации.

     Художественно исполненная иллюстрация воздействует на ребенка, прежде всего, эстетически, дает ему познание жизни и познание искусства. Книга - особый мир, в котором  художественная иллюстрация и литературный текст функционируют в едином комплексе, помогают юному читателю воспринять книгу как многоплановое произведение искусства. Именно поэтому, работая с книгой в библиотеке, нельзя ограничиваться лишь анализом литературного произведения, оставляя в стороне такой важный элемент книги, как иллюстрация. Исходя из психологических особенностей младших школьников детская книга всегда проиллюстрирована, и поэтому руководить ее чтением без понимания специфики иллюстрации, без знания основных ее функций и возможностей влияния на юных читателей не представляется возможным.

     Рассматривание  книжных иллюстраций – широко используемый метод в обучении детей  изобразительной деятельности.

     Иллюстрация – рисунок, образно раскрывающий литературный текст, подчиненный содержанию и стилю литературного произведения, одновременно украшающий книгу, обогащая ее декоративный строй.

     Основным  художественным средством искусства  иллюстрации для детей является образное реалистическое раскрытие  идей литературы и явлений жизни, смысла всего, что нас окружает. Оно опирается на образность детского мышления.

     С детской книгой малыш встречается  уже в самые первые годы своей  жизни. Книга – одно из первых произведений искусства, с которым он знакомится.

     Художник  приходит к ребенку, когда тот еще не умеет говорить, и, наряду с родителями, с автором детской книги, становится первым воспитателем и учителем. Он формирует в детях любовь к прекрасному, высокие эстетические чувства, художественный вкус. Е.А.Флерина писала, что картинка, особенно для детей младшего возраста, является чрезвычайно важным педагогическим материалом, более убедительным и острым, чем слово, благодаря своей реальной зримости.

     В ряде работ психологов и педагогов  анализируются особенности восприятия детьми разных возрастных групп иллюстраций в детской книге. Так, что малыши радуются яркому, красочному изображению, им свойственно действенное, игровое отношение к картинке. Однако они с трудом выделяют главное в изображении, чаще перечисляют детали, не могут подчинить воспринимаемое поставленной задаче.

     Некоторые приемы художественной выразительности  вызывают непонимание изображенного (неоконченность, набросочность, передача объема темным пятном, сложные ракурсы, резкая деформация предмета, сложные  перспективы). Схематичные картинки не удовлетворяют ни младших, ни старших детей: дети хотят видеть в картинке все существенные признаки предмета.

     Исследователь И.Котова установила некоторые особенности  узнавания детьми изображенного  образа. Так, для детей 3-4 лет основным признаком узнавания изображенного образа является форма, цвет же имеет второстепенное значение. Для детей пятого года жизни цвет начинает играть основную роль в узнавании, а для детей шестого года жизни цвет является таким же важным признаком при узнавании изображенного образа, как и форма.

     Педагогическое  руководство, направленное на ознакомление детей не только с содержанием, но и с художественно-выразительным  средствами книжной графики, значительно  повышает уровень художественного  восприятия детей, способствует появлению интереса и желания рассматривать иллюстрации, вызывает эмоциональный отклик на них.

     Рассматривание  книжных иллюстраций позволяет  обогатить изобразительный опыт детей новыми графическими образами и способами изображения. В тех  случаях, когда невозможно познакомить ребят с предметом или явлением в процессе непосредственного восприятия, используют картины или иллюстрации. Их можно использовать и после наблюдения с целью оживления, уточнения, обогащения представлений. Фиксированный способ изображения на картине дает возможность рассмотреть детали, которые трудно воспринимать в натуральном предмете.

     Ребята  с трудом осваивают способы передачи движения в рисунке. Есть картины, иллюстрации, на которых можно увидеть достаточно простые способы изображения  движения, легко понимаемые и принимаемые детьми. На картине можно показать и доступный способ изображения пространства, земли и неба, способ передачи трехмерного пространства на двухмерной плоскости листа; элементарное построение рисунка с выделением композиционного центра (главное изображается более крупно, то, что расположено ближе, изображается внизу листа, а дальше – наверху).

Консультация для педагогов «Своеобразие книжной графики для дошкольников» | Статья на тему:

                        Консультация для педагогов

    «Своеобразие книжной графики для дошкольников»

     Основная задача воспитания дошкольников – гармоничное развитие

личности ребёнка, которое происходит в процессе приобщения детей к

богатству человеческой культуры, к опыту, накопленному предшествующими поколениями. Изобразительное искусство - составная

часть этого опыта, играющая важную роль в становлении личности.

       К изобразительному искусству относятся живопись, графика, архитектура, скульптура и декоративно- прикладное искусство. Самым

      Распространённым видом изобразительного искусства в детском саду является иллюстрация, которая принадлежит графике. Иллюстрации, по определению Курочкиной Н.А.,- это рисунки, образно раскрывающие текст, подчинённые содержанию и стилю литературного произведения, одновременно украшающие книгу и обогащающие её декоративный строй. С помощью графических средств они выявляют и передают социальную и художественную суть иллюстрируемого произведения (Н.М.Сокольникова).

Книжная графика помогает детям глубже и полнее понять текст, даёт знания

об окружающем мире. Вместе с тем, иллюстрация обладает уникальными художественными достоинствами самостоятельного вида изобразительного искусства, из всех его видов является первым подлинным произведением, входящим в мир ребёнка. Это начальная ступень в понимании детьми других видов изобразительного искусства, более сложных по средствам выразительности ( живописи, скульптуры, и др.).

           Период дошкольного детства- один из самых благоприятных этапов в общении детей с изобразительным искусством, в развитии у них способностей к изобразительной деятельности. Но дошкольник без помощи взрослого не может приобщиться к опыту художественной деятельности, который накоплен человечеством. Понимание детьми изобразительного искусства, их личностное развитие, в полной мере будет зависеть от общего

Культурного уровня и мастерства педагога.

            Книжная графика относится к изобразительным видам искусства. Как и все эти виды искусства ( живопись, графика, скульптура), она отражает действительность через образное, наглядное воспроизведение её зримых форм, передаёт облик предметов и явлений окружающего мира, всё многообразие воспринимаемых зрением событий. Изобразительное искусство выражает также мысли художника, его отношение к изображаемому. Это единство изображения и выражения, особенного и общего, объективного и субъективного, рационального и эмоционального определяет собой сущность художественного образа.

       Наряду с общими свойствами каждый вид изобразительных искусств имеет свои специфические особенности.

       Графика ( от греческого grapho-пищу) более других видов изобразительного искусства приближена к письму, рисунку, условному знаку, так как важным её графическим средством является сама плоскость белого листа бумаги с нанесёнными на неё линиями, точками, штрихами и пятнами.

         Графика близка живописи, но если там цвет является основным средством художественного выражения и выступает в неразрывной связи с линией, которая не всегда отчётлива, может быть приглушена, стушёвана светотенью, порой еле угадывается, то в графике линия является основным выразительным средством.

 Графика больше, чем живопись, схематизирует, рационализирует и конструирует предмет. Она в большей мере условна, чем остальные виды изобразительного искусства. Это чувствуется хотя бы потому, что рисунок может быть выполнен почти на любой плоскости, любом фоне. Его можно представить себе даже в отрыве от фона, в мыслимой плоскости или пространстве.

        Живопись требует, чтобы на неё смотрели издали, откуда мазки неразличимы, сливаясь в естественную гармонию, подобную гармонии натуры.

         Графический же лист мы смотрим вблизи и видим условные штрихи, зигзаги, линии, то есть всю «технику» рисунка.

          Если в живописи пространство передаётся с помощью всех возможных средств, включая светотень и воздушную перспективу, то в графике пространство  передаётся обычно линейной перспективой и построением планов, а также самим цветом белого листа.

            Цвет в графическом изображении используется, но он ограничен, условен.

            Многими исследователями подтверждается положение  о том , что ряд выразительных средств, используемых художником в графике, в определённой степени доступен дошкольнику. Ребёнок осваивает карандаши, и с их  помощью создаёт реальные образы. Линия, форма, цвет, композиция- эти средства выразительности доступны детям в рисовании. Изображение ребёнок создаёт по частям, используя разнообразие форм. Выразительность достигается с помощью характерных деталей, черт. При этом иногда выразительность появляется случайно, неожиданно для ребёнка.

           Цвет особенно привлекает внимание ребёнка. В рисунке он часто использует его декоративность, стараясь сделать рисунок наряднее, ярче, при этом стремится к конкретности цветов.

           Ребёнок может нарушить пропорции частей, выделить отдельные детали, выразить движение, причём передача движения в рисунке наиболее сложна для дошкольника.

           Композиция рисунка организуется ритмом. Который уравновешивает все части, предметы, фигуры, цветовые контрасты. В процессе обучения дети начинают осваивать различные композиционные задачи, у некоторых детей появляется композиция по диагонали, по кругу, заслоняются предметы.

         Степень выразительности рисунка зависит от того, развитию ли у ребёнка воображение, образное восприятие; она зависит также от особенностей обучения.

        Изобразительное искусство является одним из важнейших средств в воспитании подрастающего поколения.

         Особую роль в этом играют произведения книжной графики, которые  создаются специально для детей. Книга входит в жизнь ребёнка ещё до того, как он научится читать и писать. Детская книга представляет собой комплекс искусств- слова, техники печати и изображения ( иллюстрации). Детей привлекает в ней именно картинка. Сущность детской книги, её предназначение предполагают использование условных художественных решений в работе над иллюстрациями. Изобразительная параллель должна отвечать содержанию сказочной литературы, её стилистическим особенностям, которые проявляются, прежде всего, в сюжете и его организации, направленной на создание удивительного, невероятного и фантастического.

         Графика- вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные произведения, основывающиеся на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Изобразительное искусство не только изображает окружающую действительность, но и выражает чувства и мысли  художника его отношение к изображаемым событиям и предметам.

        Особенности жанра отражаются на характере изобразительно- выразительных средства. Они передают эстетическую природу сказочной литературы, влияют на художественную форму иллюстраций, содержание которых соответствует выбранному сюжету сказки, загадки и т.д., а также они придают поэтике детской литературы фантастичность, условность и декоративность, действенное начало. Изучая опыт работы вузов в этом направлении, мы остановились на некоторых вопросах, имеющих наибольшее значение для обоснования оптимальной, на наш взгляд, методики обучения в условиях профессионально- педагогической направленности образования.

            Список используемой литературы:

1. Вопросы эстетического воспитания в детском саду-М.;1990г.
2. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. СПб. Союз, 1997г.
3. Григорьева Г.Г. Развитие дошкольника в изобразительной деятельности: Учебное пособие для студентов высших учебных заведений.- М. Академия, 2000г.
4. Флёрина Е.А. Изобразительное творчество детей дошкольного возраста. М.: Учпедгиз, 1996г.

Своеобразие книжной графики, ее значение в художественном воспитании детей.

Введение

Основная задача воспитания дошкольников – гармоничное развитие личности ребенка, которое происходит в процессе приобщения детей к богатству человеческой культуры, к опыту, накопленному предшествующими поколениями. Изобразительное искусство - составная часть этого опыта, играющая важную роль в становлении личности.

К изобразительному искусству относятся живопись, графика, архитектура, скульптура и декоративно-прикладное искусство. Самым распространенным видом изобразительного искусства в детском саду является иллюстрация, которая принадлежит графике. Иллюстрации, по определению Курочкиной Н.А., - это рисунки, образно раскрывающие текст, подчиненные содержанию и стилю литературного произведения, одновременно украшающие книгу и обогащающие ее декоративный строй. С помощью графических средств они выявляют и передают социальную и художественную суть иллюстрируемого произведения (Н.М.Сокольникова).
Книжная графика помогает детям глубже и полнее понять текст, дает знания об окружающем мире. Вместе с тем, иллюстрация обладает уникальными художественными достоинствами самостоятельного вида изобразительного искусства, из всех его видов является первым подлинным произведением, входящим в жизнь ребенка. Это начальная ступень в понимании детьми других видов изобразительного искусства, более сложных по средствам выразительности (живописи, скульптуры и др.).

Период дошкольного детства - один из самых благоприятных этапов в общении детей с изобразительным искусством, в развитии у них способностей к изобразительной деятельности. Но дошкольник без помощи взрослого не может приобщиться к опыту художественной деятельности, который накоплен человечеством. Понимание детьми изобразительного искусства, их личностное развитие, в полной мере будет зависеть от общего культурного уровня и мастерства педагога.

Своеобразие книжной графики, ее значение в художественном воспитании детей.

Книжная графика относится к изобразительным видам искусства. Как и все эти виды искусства (живопись, графика, скульптура), она отражает действительность через образное, наглядное воспроизведение ее зримых форм, передает облик предметов и явлений окружающего мира, все многообразие воспринимаемых зрением событий. Изобразительное искусство выражает также мысли художника, его отношение к изображаемому. Это единство изображения и выражения, особенного и общего, объективного и субъективного, рационального и эмоционального определяет собой сущность художественного образа.

Наряду с общими свойствами каждый вид изобразительных искусств имеет свои специфические особенности.

Графика (от греческого grapho – пищу) более других видов изобразительного искусства приближена к письму, рисунку, условному знаку, так как важным ее графическим средством является сама плоскость белого листа бумаги с нанесенными на нее линиями, точками, штрихами и пятнами.

Графика близка живописи, но если там цвет является основным средством художественного выражения и выступает в неразрывной связи с линией, которая не всегда отчетлива, может быть приглушена, стушевана светотенью, порой еле угадывается, то в графике линия является основным выразительным средством.

Графика больше, чем живопись, схематизирует, рационализирует и конструирует предмет. Она в большей мере условна, чем остальные виды изобразительного искусства. Это чувствуется хотя бы потому, что рисунок может быть выполнен почти на любой плоскости, любом фоне. Его можно представить себе даже в отрыве от фона, в мыслимой плоскости или пространстве.

Живопись требует, чтобы на нее смотрели издали, откуда мазки неразличимы, сливаясь в естественную гармонию, подобную гармонии натуры.

Графический же лист мы смотрим вблизи и видим условные штрихи, зигзаги, линии, то есть всю "технику" рисунка.

Если в живописи пространство передается с помощью всех возможных средств, включая светотень и воздушную перспективу, то в графикепространство передается обычно линейной перспективой и построением планов, а также самим цветом белого листа.

Цвет в графическом изображении используется, но он ограничен, условен.

Многими исследователями подтверждается положение о том, что ряд выразительных средств, используемых художником в графике, в определенной степени доступен дошкольнику. Ребенок осваивает карандаши, и с их помощью создает реальные образы. Линия, форма, цвет, композиция – эти средства выразительности доступны детям в рисовании. Изображение ребенок создает по частям, используя разнообразие форм. Выразительность достигается с помощью характерных деталей, черт. При этом иногда выразительность появляется случайно, неожиданно для ребенка.

Цвет особенно привлекает внимание ребенка. В рисунке он часто использует его декоративность, стараясь сделать рисунок наряднее, ярче, при этом стремится к конкретности цветов.

Ребенок может нарушить пропорции частей, выделить отдельные детали, выразить движение, причем передача движения в рисунке наиболее сложна для дошкольника.

Композиция рисунка организуется ритмом, который уравновешивает все части, предметы, фигуры, цветовые контрасты. В процессе обучения дети начинают осваивать различные композиционные задачи, у некоторых детей появляется композиция по диагонали, по кругу, заслоняются предметы.

Степень выразительности рисунка зависит от того, развито ли у ребенка воображение, образное восприятие; она зависит также от особенностей обучения.

Рекомендуемые страницы:

Воспользуйтесь поиском по сайту:

Важность творчества в дошкольном образовании

Когда мы рассматриваем основные навыки, необходимые детям для успешной учебы, мы в основном думаем об основных навыках: говорении, чтении, письме, счету и так далее. Многие родители считают, что творчество - это внутренняя способность определенных людей с необычными талантами. На самом деле это не так - творчество не имеет ничего общего с артистическими или музыкальными талантами. Это способ мышления и самовыражения. Речь идет об открытии и изобретении нового, что побуждает нас проявлять изобретательность и изобретательность.

Kids - прирожденные новаторы с ярким воображением и уникальной манерой самовыражения. С самого раннего возраста дети проявляют способность бросать вызов, задавать вопросы и открывать. В погоне за новыми идеями они открывают свой разум и сердце, экспериментируют с идеями и налаживают связи. У детей есть способность видеть вещи с новой точки зрения, улавливать проблему, о существовании которой никто не может даже подумать, и принимать необычное, но эффективное решение для ее решения.

Каждый ребенок рождается творческим и одаренным, но эту способность можно ограничить, если у детей нет места для творческого поведения и высвобождения своей творческой энергии.Им нужны возможности и материалы, дающие творческий опыт. Творческие занятия для детей бесконечны. Чем более разнообразный и многогранный опыт получают дети, тем более широкий диапазон творческого самовыражения они приобретают в ранние годы.

Важность творчества для развития ребенка

Поощрение детей пробовать новые вещи и идеи является решающим фактором их интеллектуального, физического и эмоционального роста. Все, что дети испытывают и изучают о себе, влияет на их дальнейшее развитие.

• Физическое развитие

Различные виды декоративно-прикладного искусства помогают детям стимулировать движение, развивать мелкую моторику, контроль и координацию. Когда дети манипулируют инструментами и исследуют конструкцию и сборку, они неосознанно участвуют в физическом взаимодействии с миром. Они используют чувства, чтобы узнавать об окружающей среде и связываться с тем, что они уже знают. Например, во время рисования или раскрашивания бумаги дети узнают, как держать кисть и управлять ею, а также определяют свои предпочтения в отношении использования правой (или левой) руки.

• Эмоциональное развитие

Дети младшего возраста могут использовать различные искусства и инструменты для выражения своих мыслей, которые они еще не могут выразить устно. Таким образом, искусство может помочь детям высвободить свои чувства, поместив их в определенное произведение искусства. Такие занятия также позволяют детям гордиться своими достижениями и овладевать окружающей средой, когда они что-то создают. Кроме того, дети обретают уверенность в своих силах и повышают самооценку.

• Интеллектуальное развитие

На базовом уровне они развивают концентрацию и способность измерять и сортировать предметы. Чтобы понять окружающий мир, дети задают себе несколько основных вопросов и занимаются деятельностью, которая способствует пониманию некоторых основных понятий. По мере взросления дети учатся критически мыслить и решать проблемы. В этом отношении творческая учебная программа для дошкольных учреждений учит молодых учеников рассматривать альтернативы, анализировать их и решать, как применять их в соответствующем контексте.

• Социальное развитие

Находясь вместе в творческой среде, дети учатся делиться и взаимодействовать друг с другом. Это основные аспекты социального обучения. Пение, танцы и актерское мастерство подразумевают развитие необходимых социальных навыков, таких как общение, сочувствие и уважение.

Искусство и ремесла для развития творческих способностей детей

• Изобразительное искусство

Детям младшего возраста нравится экспериментировать с красками, тестом, глиной, клеем и бумагой, чтобы рисовать основные фигуры и формы.Такие изобразительные искусства, как рисование, живопись и конструирование, тесно связаны с детским зрительным восприятием и когнитивной обработкой.

По мере того как дети развиваются художественно и приобретают навыки изобразительного искусства, они развивают свое мастерство от объединения простых форм и фигур до осознанного моделирования. На самом деле дети могут экспериментировать с пластилином, но ничего особенного не производят. Ребенку важно знать, что то, что он скроет, великолепно, даже если это всего лишь линия на бумаге. В детском творчестве не может быть плохого опыта.Они исследуют мир уникальным образом - все, что они создали, достойно быть произведением искусства.

• Музыка

Обучение музыке - неотъемлемая часть творческой программы дошкольного образования . Детям присуща любовь к музыке. Им нравится петь и слушать мелодичные песни с повторами и ритмами. Пение помогает детям почувствовать разницу между медленным и быстрым, громким и тихим. Во время занятий музыкой они знакомятся с музыкальными инструментами и развивают понимание того, как производится звук и как он изменяется (в зависимости от музыкального инструмента).Благодаря музыкальной творческой деятельности для детей молодые ученики учатся самоконтролю и концентрации, а также развивают чувство командной работы.

• Танец

Дети всегда активны, и занятия танцами - хороший способ превратить их неиссякаемую энергию в нечто творческое и ритмичное. Танцевальные движения помогают детям развивать воображение и крупную моторику, поскольку они трясутся и машут под музыку. Дополнительную ценность для детского танцевального опыта могут дать такие материалы, как ленты и растяжки, шарфы и браслеты.

• Драма

Детям нравится драма как форма самовыражения, особенно когда они достигают возраста начальной школы. На этом этапе развития у детей есть сильное воображение, и они готовы участвовать в небольших драматических постановках. Дошкольники обычно используют песни и рассказы как краеугольный камень своей драматической пьесы. Исполнительское искусство в качестве активных участников или зрителей помогает детям развивать воображение и осмысливать мир как таковой.Дети также могут участвовать в ролевых играх, которые подразумевают разыгрывание историй с игривым экспериментированием идей и эмоций.

Детский творческий потенциал проявляется, когда они постоянно знакомятся с новыми вещами вокруг себя. Креативность можно поощрять с помощью разнообразных игровых действий, задействующих как можно больше органов чувств. Будучи творческими по натуре, детям нужно физическое пространство и время, чтобы выражать себя, справляться со своими чувствами и вести себя творчески во всем, что они делают.

Как развивать творческие способности в классе - Кривая психологического обучения

«Опишите язык дятла», - написал Леонардо да Винчи в одном из своих списков дел, рядом с рисованием трупов, конструированием сложных машин и шитьем костюмов. Да Винчи заполнил более 7000 страниц блокнота вопросами, каракулями, наблюдениями, набросками и расчетами. Он каждый день взращивал творчество как привычку и умение - и это окупалось. Работа да Винчи изменила множество дисциплин, от науки до искусства и инженерии.

Я был заинтригован, когда мой соучитель предложил использовать тетради «Да Винчи» в нашем классе 2-го класса. Идея была проста: учащиеся ведут записные книжки, не зависящие от какого-либо учебного предмета, где они могут пробовать творческие упражнения и изучать личные увлечения. Я заказал стопку тетрадей в переплете по этому случаю.

Через неделю результаты меня поразили. Каждый раз, когда мышление учащегося расходилось с целями нашего урока или его вопрос вспыхивал искрой потенциального нового интереса, мы отправляли их в их тетрадь Да Винчи.«Запиши!» - повторяли бессчетное количество раз в день. Однажды мы провели «испытание на 100 вопросов», вдохновленное книгой Майкла Гелба « Как думать, как Леонардо да Винчи ». Цель: написать 100 вопросов за один присест, примерно или . Второклассники задавали такие вопросы, как: как работает ваш мозг? Почему у нас есть музыка? Крошечные люди живут на атомах? Почему я не тигр? Как ключи открывают дверные замки? Почему все должно умирать? Зачем Бетховен написал оду радости, если он был таким сварливым? Почему не все автомобили электрические?

К концу года записные книжки да Винчи были заполнены до блеска.Один второклассник спроектировал и зарисовал парк машин зомби-апокалипсиса. Другая писала стихи за стихами, практикуя методы, которым она научилась на этой неделе. Другая сделала проницательные записи о своих повседневных наблюдениях за нашим классом. Несмотря на множество поездок из дома в школу, только один ребенок потерял тетрадь за весь год - немалый подвиг для семилетних.

Блокноты Да Винчи предназначались не только для студентов. Мы, учителя, тоже сохранили их. Присоединяясь к творческому хаосу с нашими учениками, мы фиксировали свои собственные любопытства и увлечения.Когда я писал стихи, зарисовывал растение у себя на столе и записывал вопросы о том, кто изобрел авторучку, я снова погрузился в радость процесса обучения. Я убежден, что тетрадь сделала меня более увлеченным учителем, особенно в трудные дни. Невозможно с уверенностью узнать, каковы были эффекты этих записных книжек. Но творческий подход Да Винчи начал укореняться в нашем классе - в наших учениках и в нас как преподавателях.

Креативность часто носит лишь словесный характер, но на самом деле большинство школ в настоящее время испытывают «творческий пробел», когда значительно больше творческой активности происходит вне школы.Многие психологи утверждают, что творчество - это не просто обогащение или дополнение в классе: это определяемый, измеримый набор психологических навыков, которые улучшают обучение и будут необходимы в рабочей силе 21-го века.

Ваши ученики регулярно демонстрируют и развивают свои творческие способности в вашем классе?
Участвуете ли вы в собственном творчестве как учитель?

Вот несколько шагов, которые вы можете предпринять, чтобы поразмыслить, и несколько стратегий, которые вы можете попробовать.

Почему школам нужно отдавать приоритет творчеству

Общепринятое определение творчества - это создание нового продукта, одновременно нового и подходящего для определенного сценария. (Продуктом может быть идея, произведение искусства, изобретение или задание в классе.)

Развитие творческих способностей студентов в условиях внедрения ФГОС

Лутай Вероника Владимировна

Белгородский национальный исследовательский университет, студентка

Развитие творческих способностей студентов в условиях внедрения Федеральная государственная образовательная система

Ключевые слова: творческих способностей; младшие школьники; творчески обогащенная среда; требования Федерального государственного образовательного стандарта; портрет выпускника школы.

Резюме: в статье обоснована актуальность развития творческих способностей. Дано обоснование эффективности творческого развития детей младшего школьного возраста. Доказано, что развитие творческих способностей соответствует требованиям Федерального государственного образовательного стандарта.

Во все времена была потребность в людях с нестандартным взглядом на решение проблем и задач, но особенно остро эта потребность стоит в настоящее время, когда требуются новые специалисты в новейших отраслях, стране нужны творческие люди, которые будут его продвигать, развивать и улучшать методы производства и сами достижения во всех областях.

Это приказ школьного общества. На его основе формируется Федеральный государственный образовательный стандарт, содержащий обобщенный портрет выпускника начальной школы. [2] Таким образом, ГЭФ предполагает деятельность учителей по созданию условий для обучения творческих личностей в аспирантуре, содержащих качество, обозначаемое творчеством, творческим мышлением, умением мыслить нестандартным образом, поиском новых, новаторских. способы решения проблем современного мира.Основы этих качеств должен закладывать учитель в начальной школе, ведь младший школьный возраст - чувствительный период для развития творческих способностей. Если вы пропустите этот возраст, воспитать творческую личность в будущем будет сложно, так как основы развития ребенка закладываются еще в начальной школе. Учителю важно стремиться помочь ученикам в полной мере развить творческие способности.

Для развития творческих способностей необходимы особые условия.Развитие у школьника тех свойств и способностей, которые входят в понятие «творческие способности», невозможно в короткие сроки. Это целенаправленная работа, длительный процесс, который происходит во время тренировок. Важно, что творческая деятельность является постоянной частью учебной и внеучебной деятельности. Самостоятельно получая знания, ученик реализует себя творческой личностью. Теоретические знания, полученные самостоятельно и эмпирически, не будут отделены от практики.На этом основаны федеральные государственные образовательные стандарты второго поколения. Их принятие было связано с тем, что традиционный метод обучения, основанный на репродуктивной деятельности, не решал задач повышения эффективности и качества образовательного процесса. Новое поколение ГЭФ призвано решить эти проблемы, в частности, избавиться от формализма в усвоении новых знаний. В контексте внедрения ФГОС второго поколения возрастает важность творческой активности студентов во всех сферах деятельности.В этих условиях необходимо создавать творческую среду в образовании, делая упор на поиск новых способов решения стандартных задач.

Как видите, актуальность проблемы развития творческих способностей студентов в контексте внедрения ГЭФ очевидна. В современном обществе остро ощущается потребность в творческих, инициативных людях, готовых находить новые подходы к решению проблем. Задача современного образования - воспитать таких людей. Она решается, прежде всего, созданием условий для развития творческого потенциала личности.

В последнее время творческие способности стали ключевыми среди качеств человека. Они помогают людям занять свое место в постоянно меняющемся мире. Творчество - это не просто музыка или рисование. Творческие способности человека могут проявляться во всех видах работ, даже в тех, которые на первый взгляд сложно назвать подходящими для раскрытия творческих способностей. Итак, что такое творчество, творческая активность и творческие способности? Для определения этих понятий обратимся к ученым, проводившим исследования по этой теме.Д. Б. Эльконин считал творчество «созданием чего-то нового, которое можно понимать как преобразование в сознании и поведении человека, а также порождаемых им продуктов, которые он дарит другим». [1] Американский ученый П. Хилл говорит, что творчество - это «успешный полет мысли за пределы известного. Он дополняет знания, внося свой вклад в создание вещей, о которых раньше не знали». Определение «творческие способности» принято считать данным Н.К.Винакурова: «это общие интеллектуальные способности, под которыми понимаются высокоразвитые умственные способности общего характера, составляющие основу для достижения наилучших результатов во всех областях науки и культуры». [4] Творческая деятельность - это форма деятельности человека по созданию чего-то нового. Стимул к творческой деятельности - проблемная ситуация, которую невозможно решить прежними традиционными методами. В работах исследователей творческая деятельность рассматривается как совокупность и взаимодействие конвергентных и расходящихся мыслительных процессов.Второй процесс имеет преимущество. В начале творческой деятельности вырабатывается наибольшее количество возможных решений (расхождение), что является более сложной задачей, а затем из числа возможных (конвергенция) выбирается оптимальный вариант. Показателями умственной деятельности являются беглость, гибкость, оригинальность и степень детализации.

Постоянно меняющиеся условия жизни общества предъявляют новые требования к образованию. Таким образом, в современном мире, в условиях внедрения ФГОС, важной задачей является воспитание творческой личности, способной принимать нестандартные решения, находить новые пути решения старых проблем и находить ответы на новые. вопросы, возникающие в результате развития человеческого общества.Возрастает роль творчества и творческой активности в образовании. Переход от передачи знаний учителем к передаче и освоению навыков предполагает включение в эту деятельность творческих элементов. Еще одна функция творчества в классе - повысить мотивацию школьников, заинтересовать их творческим процессом организации урока и дать им возможность раскрыть свой творческий потенциал. Цель педагога - создать условия для формирования творческих способностей, их проявления и развития, а также для развития творческого мышления.

Важным фактом является то, что творческие способности формируются тогда, когда дети применяют собственные знания на практике, могут представить рассматриваемый объект, сравнить его с другими объектами и выразить свое отношение к нему. Для развития творческих способностей необходимо развивать в детях следующие качества: наблюдательность, речь и общую активность, коммуникабельность, память, волю, воображение, а также привычку анализировать и осмысливать факты. Систематическое создание ситуаций, позволяющих выразить индивидуальность студента, организация исследовательской деятельности в учебном процессе также способствуют развитию творческих способностей студентов.Для наиболее полного раскрытия творческих способностей государственным стандартом предусмотрены обязательные внеклассные занятия, позволяющие ребенку раскрыться, а учителю учесть те качества ученика, которые могли остаться незамеченными в ходе обычной деятельности. Внешкольные мероприятия развивают интерес к различным видам деятельности и способствуют желанию проявить себя в различных областях продуктивной, социально одобренной деятельности.

С целью изучения уровня развития творческих способностей у современных школьников проведена диагностика учащихся 3-х классов начальной школы.В диагностике участвовали 11 школьников в возрасте от 8 до 9 лет, которым было предложено выполнить методику определения уровня развития творческих способностей. Диагностический метод Э. Торренса предназначен для оценки пяти показателей: «беглость», «оригинальность», «развитость», «устойчивость к закрытию» и «абстрактность названий». В целом результат исследования показал, что у детей достаточно сильные творческие способности. Некоторые результаты по отдельным показателям все еще были на низком уровне. А это значит, что работу по формированию творческих способностей нельзя останавливать.

Следующие методы обучения положительно влияют на творческую сторону развития младших школьников. Метод исследования предполагает организацию творческого поиска знаний, их применение, перенос знаний в новую ситуацию, деятельность в новых условиях, что является непременным атрибутом творческих способностей. [3] Метод частичного поиска сопровождается упражнениями по созданию чего-то нового. В процессе поиска выхода из проблемной ситуации (методика проблемного обучения) перед школьниками стоят творческие задачи.Наибольший творческий потенциал имеет проектный метод. Создание проектов развивает творческие способности студентов, потому что в процессе этой деятельности ученики создают что-то новое, то есть проект, а при создании самого проекта они используют какие-то методы, придумывают способы решения проблем, ставят цели - это тоже творческая деятельность.

Принципы эффективной организации творческой деятельности также оказывают особое влияние на развитие творческих способностей младших школьников.Первый принцип основан на восприятии ребенка как личности. Второй принцип - внимательное и чуткое отношение ко всем проявлениям творческой активности младших школьников. Третий принцип основан на предоставлении ребенку психологической свободы, то есть свободы выбора занятий, выражения своих идей и принятия эффективного решения. Четвертый принцип - повышать и укреплять самооценку. Чтобы ребенок проявил какие-то свои качества, необходимо привить ему уверенность в себе, развеять сомнения в его правоте, полезности, необходимости высказать свое мнение и идеи.Пятый принцип - создание творчески обогащенной среды. Ссылаясь на исследования Е. Л. Яковлевой [5], можно отметить, что на создание творческой образовательной среды благоприятно влияют такие условия, как решение проблем, диалогичность, индивидуализация обучения. Шестой принцип - творческая позиция учителя, так как ребенку нужен образец творческого поведения.

Таким образом, развитие творческих способностей студентов - важная проблема современности, особенно с учетом условий введения ГЭФ.Международные тесты PISA-2000 и PISA-2003 выявили, что большинство российских школьников, окончив школу, не могут работать с «противоречивой, неоднозначной, разнородной информацией, а также видеть разные возможности ее интерпретации в окружающей действительности». Компетентными считаются те выпускники школ, которые «умеют применять свои знания, навыки и умения в нестандартных ситуациях, гибко реконструируют привычные способы действий». Поэтому современные образовательные стандарты ставят задачу формирования творческих компетенций.Учителям начальных классов необходимо пересмотреть свои ориентиры в развитии младших школьников, чтобы направить учебный процесс на воспитание творческой личности, способной не только выжить в нынешней социально-экономической ситуации в сложной социальной системе, но и быть активным субъектом этой системы, творчески преображая окружающую действительность.

L исст рефералов:

Эльконин Д. Б. Психология игры. М .: Педагогика. 1978.

Федеральный закон Российской Федерации от 29
декабря 2012 г.N 273-ФЗ «Об образовании в
Российской Федерации»

Смолкина Е.В. Исследовательская деятельность учащихся как средство реализации личности в общеобразовательном пространстве / Е.В. Смолкина // Начальная школа .. - 2007. - №2. - с. 17-18

Винокурова Н.К. Развитие творческих способностей учащихся. - М .: Академия. 1999. - 144 с.

Яковлева Е.Л. Психология развития творческого потенциала личности. М .: Флинта. 1997

Педагогика как наука об образовательных отношениях

Образовательные отношения возникают в процессе взаимосвязи воспитания, образования и обучения с самообразованием, самообразованием и самообразованием. Вы также можете определить педагогику как науку о том, как обучить человека, как помочь ему стать духовно богатым и творчески активным. Педагогика изучает следующие проблемы: изучение сущности и закономерностей развития и формирования личности и их влияние на образование; определение целей восприятия; разработка образовательного контента; исследование и разработка методов обучения.В категории любой науки входят наиболее емкие понятия, отражающие ее суть и наиболее часто используемые ею. Основные категории педагогики: образование; развитие; образование; тренировка. Образование - это социальное, целенаправленное создание условий для усвоения новым поколением социально-исторического опыта. Цель образования - подготовить новое поколение к общественной жизни и продуктивной работе. Развитие - это объективный процесс изменения духовных и физических сил человека.Образование - это система внешних условий, специально организованная обществом для развития человека. Обучение - это процесс передачи знаний от учителя к ученику.

Человек рождается как биологическое существо. Чтобы стать человеком, ему нужно получить образование. Именно воспитание облагораживает его, прививает необходимые качества. В этом процессе задействованы хорошо подготовленные специалисты и целая педагогическая наука, именуемая педагогикой.

Свое название он получил от греческих слов «пайдес» - дети и «назад» - вести, буквально в переводе означает искусство руководства воспитанием ребенка, а слово «учитель» можно перевести как «учитель».

Педагоги всегда искали, как лучше всего помочь детям реализовать возможности, данные им от природы, и сформировать новые качества. По крохам накапливались необходимые знания, создавались, проверялись и отбрасывались педагогические системы, пока не оставалось самое жизнеспособное, самое полезное. Постепенно сформировалась наука о воспитании, главной задачей которой является накопление и систематизация педагогических знаний, постижение закономерностей воспитания человека.

Очень часто студенты, раскрывая задачи педагогики, говорят, что педагогика воспитывает и формирует студентов. Нет! В частности, этим делом занимаются учителя, воспитатели, родители. Кроме того, педагогика показывает им пути, средства воспитания.

Все люди нуждаются в педагогическом руководстве. Однако особенно остро эти вопросы стоят в дошкольном и младшем школьном возрасте, потому что именно в этот период закладываются основные качества будущего человека. Особый раздел педагогической науки, который мы для краткости называем педагогикой начальной школы, занимается вопросами воспитания детей дошкольного и младшего школьного возраста.Иногда ее разделяют на несколько взаимосвязанных отраслей - семейную педагогику, дошкольную педагогику и педагогику начальной школы. У каждого свой предмет, то, что изучает эта наука. Предметом педагогики в начальной школе является обучение детей дошкольного и младшего школьного возраста.

Педагогика дает учителям профессиональные знания об особенностях образовательных процессов данной возрастной группы, умение прогнозировать, проектировать и реализовывать образовательный процесс в различных условиях, оценивать его эффективность.Процессы обучения нужно постоянно улучшать, потому что условия жизни людей меняются, информация накапливается, а требования к человеку усложняются. Учителя отвечают на эти запросы общества, создавая новые технологии обучения, образования и воспитания.

Учителя начальных классов решают «вечные» проблемы - они должны ввести ребенка в сложный мир человеческих отношений. Тем не менее, никогда еще их образовательная деятельность не была такой сложной, трудной и ответственной.Раньше мир был другим, в нем не было опасностей, которые поджидают сегодняшних детей. От того, какие основы воспитания будут заложены в семье, детском дошкольном учреждении, начальной школе, будет зависеть его собственная жизнь и благополучие общества.

Народная педагогика, возникшая как ответ на объективную общественную потребность в образовании, в результате развития трудовой активности людей, конечно, не может заменить школу, учителей, книги, науку. Тем не менее, оно старше педагогической науки, образования как социального института и изначально существовало независимо от них.

Однако педагогическая наука, в отличие от повседневных знаний в области образования и обучения, обобщает разрозненные факты, устанавливает причинно-следственные связи между явлениями. Она не только описывает их, но и объясняет, отвечает на вопросы, почему и какие изменения происходят в человеческом развитии под влиянием обучения и воспитания. Эти знания необходимы для прогнозирования и управления процессом развития личности. В свое время великий русский учитель К.Д. Ушинский предостерег от эмпиризма в педагогике; он соотносил педагогическую практику без теории с медициной в медицине.

Предмет педагогики - реальный целостный педагогический процесс, целенаправленно организованный в специальных социальных учреждениях (семья, образовательные и культурные учреждения).

Педагогика изучает сущность, закономерности, тенденции и перспективы развития педагогического процесса как фактора и средства развития человека на протяжении всей его жизни.Разрабатывает теорию и технологию учебного процесса.

Таким образом, педагогика - это наука о целостном процессе обучения человека, который включает обучение, образование и личностное развитие. В этом смысле педагогика - одна из наук о человеке, а именно о его образовании, становлении как личности.

Современная педагогика - это стремительно развивающаяся наука, потому что нужно идти в ногу с изменениями. Педагогика отстает - отстают люди, тормозится научно-технический прогресс.Поэтому нужно постоянно черпать новые знания из разных источников. Источники развития педагогики: многовековой практический опыт воспитания, закрепленный в образе жизни, традициях, обычаях людей, народной педагогике; философские, обществоведческие, педагогические и психологические труды; современная мировая и отечественная практика образования; данные специально организованного педагогического исследования; опыт педагогов-новаторов, предлагающих оригинальные идеи, новые подходы, образовательные технологии в современных стремительно меняющихся условиях.

Предмет педагогики - целостная система воспитания, воспитания, обучения, социализации и творческого саморазвития человека. Предметом педагогики является процесс направленного развития и становления человеческой личности в контексте ее обучения, воспитания, воспитания или, короче, воспитания человека как особой функции общества. Основные категории педагогики - развитие, воспитание, образование и обучение.

Развитие человека - это процесс формирования его личности под воздействием внешних и внутренних, контролируемых и неконтролируемых социальных и природных факторов.

Образование в широком смысле - это целенаправленный процесс формирования интеллекта, физических и духовных сил человека, подготовки его к жизни и активного участия в работе. Образование в узком смысле слова - это систематическое и целенаправленное воздействие педагога на воспитываемых с целью формирования у них желаемого отношения к людям и явлениям окружающего их мира. Образование как универсальная категория исторически включала обучение и воспитание.В современной науке под образованием понимается передача исторического и культурного опыта от поколения к поколению.

Итак, педагогика - это наука об образовании. Его основная задача - накопление и систематизация научных знаний о воспитании человека. Педагогика знает законы воспитания, образования и обучения людей и на этой основе указывает наилучшие пути и средства достижения поставленных целей педагогической практики. Особый раздел педагогической науки занимает вопросы воспитания детей дошкольного и младшего школьного возраста.

Рекомендации:

1. Крившенко Л. П. Педагогика. Учебник - М .: Проспект, 2004.
2. Крыско В. Г. Психология и педагогика в схемах и таблицах. - Минск, 1999.
3. Смирнов С. А. Педагогические теории, системы, технологии. - М., 2000.

Психолого-педагогические аспекты развития творческого мышления

Среди основных задач - формирование оптимума знаний и навыков, понимание интеллектуальных ценностей, расширение мировоззрения, а также развитие, самоопределение, самоактуализация, саморегуляция и самоутверждение личности. и цели Концепции образования Республики Казахстан, утвержденной Правительством республики.

Ключевые слова: педагогика, психология, визуальная искусство, творческое мышление, процесс обучения, междисциплинарное отношение .

1. ВВЕДЕНИЕ

В статье рассматриваются психолого-педагогические аспекты развития творческих способностей у младших школьников на уроках изобразительного искусства.

Развитие личности соизмеримо с приобретением культурных знаний через обучение и тренировку, а также с разнообразными отношениями с окружающим миром. Креативность присуща каждому человеку и может проявляться в его практической деятельности, являясь «второй натурой» человека, т.е.е. культурный продукт.

По мнению американского ученого С. С. Смита (США), традиционное научное исследование охватывает только один изолированный уровень структурной организации, в то время как само искусство является иерархическим и предполагает одновременное и последовательное восприятие различных уровней, таких как изображение, цвет и т. Д. симметрия, резонанс, масштаб, фокус, содержание и культурный контекст.

В начале ХХ века психологи и философы выдвинули плодотворную гипотезу о единстве продуктивного мышления во всех сферах искусства.Впервые эта идея обсуждалась в журнале «Проблемы теории и психологии творчества». В дальнейшем эта гипотеза легла в основу многих психологических исследований, развивающих, как связанную задачу, разработку общей теории творческого мышления, основанной на тезисе о взаимодействии индуктивных и дискурсивных факторов во всех видах эвристической деятельности. Освоение изобразительных искусств является важным средством развития личности, поскольку способствует широкому кругозору человека, развитому интеллекту, творческим способностям, воображению, запоминанию, а также эмоциональному и эстетическому видению мира.

2. ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ИНФОРМАЦИЯ

Педагогическое воздействие способствует личному видению предмета, рассмотрению и пониманию его эстетической ценности с последующей соответствующей эмоциональной оценкой. Поэтому внимание педагога следует сосредоточить на процессе создания художественного произведения. Хотя нет никаких сомнений в том, что идея конкретного творческого мышления верна, она требует некоторой ясности. Дело в том, что эстетическая деятельность задействует как специфическое взаимодействие как абстрактное, так и конкретное мышление.Мысль может разбить мир на несколько уровней и познать их. Однако целостное восприятие, связанное с творческим мышлением, значительно расширяет возможности человека.

Природа художника порождает его творческие силы и цели, цели способствуют его достижениям и созданию произведений искусства, произведения искусства представляют собой логический результат творческой деятельности художника. Это факт, многократно доказанный и исключающий проблему невосприятия и изучения этой фазы творческой активности сознания художника [2].

Поскольку любое мышление включает в себя деятельность, бесспорно, такие операции, как анализ и синтез, а затем, процесс мышления представляет собой аналитическую и синтезирующую активность человеческого мозга. Анализ - это умственная способность к фрагментации предмета или концепции на составные части, такие как свойства, качества и так далее. Синтез, напротив, есть мысленная целостная оценка предмета или концепции [3]. Анализ и синтез - незаменимые элементы в процессах познания, включая не только мыслительную деятельность, но также ощущения и восприятие.

Восприятие детей - один из трех элементов уникального творения. Глядя на настоящее произведение искусства, можно увидеть не только линии, цвет, звуки и изображение, но и то, что они скрывают и скрывают, то есть мысли и чувства автора, сформированные или сформированные определенным образом. Междисциплинарные связи играют важную роль в развитии и формировании творческих способностей учащихся, систематизации знаний и их обоснованности. В Педагогическом словаре междисциплинарный подход определяется как «обучение согласованным предметам, основанное на системе наук и преследующее одни и те же дидактические цели».Важность междисциплинарного подхода подтверждается исследованиями Л. С. Выготского, П. Г. Кулагина, К. М. Королева, Н. А. Локарева, Б. А. Альмухамбетова. Термин «междисциплинарный подход» имеет два значения: теоретическое и конкретное. Теоретические знания подразумевают междисциплинарный подход как принципы дидактики или как дидактическое условие [4].

3. МЕТОДОЛОГИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

Специфическое значение междисциплинарного подхода заключается в осознании реальных отношений между различными отраслями обучения, установленных в процессе обучения или в сознании ученика.

- обоснование задачи исследования, научного аппарата и основных положений гипотез исследования;

- Дефект внедрения разработанных учебных материалов;

- Анализ усвоения студентами материала и корректировка содержания учебного материала и времени, затраченного на учебу (особое внимание уделяется выполнению различных творческих заданий) или части программ;

- проведение анкетирования студентов с целью выяснения проблем и трудностей, их причин при изучении предмета;

- содержание профилей и задач для достижения желаемого уровня обучения.

Характерной чертой всех учащихся экспериментальных классов было то, что они были активны в изучении материала, пытались самостоятельно и творчески выполнять задание для реализации своей мечты, пытались критически анализировать изучаемый материал, задавали зондирующие вопросы, пытались представить проблему с другой стороны и т. д.

Рис. 1 Система обучения изобразительному искусству.

В ходе нашей экспериментальной работы была проведена работа по изучению уровней усвоения и самостоятельного содержания развиваемых и формирующих качеств творческой личности.Показателями успешности обучения служили различные творческие задания, тесты и различные проекты. Следует отметить, что на протяжении всего периода экспериментальной работы все студенты были обучены и успешно справляются с заданиями творческого характера, а кроме того, следует отметить, что в этих группах не было успевающих. В таблице показана успешность обучения по разработанным материалам, программам и технологиям. Оценивает уровень сформированности знаний и умений различное количество студентов, имеющих хорошие и отличные оценки.

По мнению И. И. Петровой, отношения должны устанавливаться не только между взаимосвязанными дисциплинами, но и между всеми дисциплинами, изучаемыми в школе [6].

Визуальное восприятие формы, пропорции, усадки в перспективе и цвета при рисовании объекта помогает анализировать, сравнивать и обобщать свойства объекта. Следовательно, овладение изящными искусствами может ускорить мыслительные способности. Хотя анализ и синтез довольно специфичны и логически противоположны, тем не менее они неотделимы друг от друга.Образовательная деятельность невозможна без тесной взаимосвязи анализа и синтеза. В изобразительном искусстве непременное условие - оптимальное соотношение анализа и синтеза: на первом этапе преобладает синтез, на следующем важны анализ и синтез. Этот закон действует при длительной (тематический рисунок, портреты и т. Д.) И краткосрочной (разовые зарисовки, этюды, этюды) работе.

В школах г.Алматы проведено целенаправленное овладение изобразительным искусством (школа №148), Семей и Актобе. Учителя изобразительного искусства учитывали такие качества личности, как двигательный мотив, память и способ мышления. Большое внимание уделялось межличностному общению учеников, их знаниям, навыкам и привычкам в рисовании, анализу и синтезу, которые они делают, а также их творческому мышлению. Внимание - важный фактор познавательных процессов и серьезное условие успеха. Он отвечает за глубокое и всестороннее визуальное восприятие, творческий подход и стремление к учебе и знаниям.

В таблице показана успешность Обучения по разработанным материалам, программам и технологиям. Оценивает уровень сформированности знаний и умений различное количество студентов, имеющих хорошие и отличные оценки.

Таблица 1

Успех результатов Обучение студентов по направлению «Искусство и дизайн»

4. ВЫВОДЫ

В результате наблюдения за творческой деятельностью студентов и выявлены изменения ценностных ориентаций, улучшение взаимоотношений студентов и преподавателей, повышение интереса к учебному материалу.

Наблюдаемая нами в ходе эксперимента динамика повышения успеваемости связывает нас в связи с ростом методической обоснованности занятий, организации практических занятий, учащиеся самостоятельно выполняют различные творческие задания.

Каталожные номера:

1. Виюжек Т. Память, внимание, интеллект. М .: Эксмо пресс, 2002, - 295 с.

2. Тасимова А. А. Язык и культура - основа позитивной этнической идентичности, Журнал международных научных публикаций: язык, личность и общество, Том 5, часть 1, 2013 г., 10–11 с.

3. Ростовцев Н. Н. Академический рисунок, М .: Просвещение, 1989, - 263 с.

4. Альмухамбетов Б.А. Развитие и проблемы школ с дефицитом учащихся. Начальная школа: Республиканский научно-методический педагогический журнал, Алматы, 2002, -48 с.

5. Головин С. Словарь практического психолога. Минск: Хорвест, 2001, -129 с.

6. Петрова И. И. Педагогические основы междисциплинарного подхода, М .: Высшая школа, 1989.-79 с.

7. Выготский Л. С. Психология. Издательский. - Спб. Печать «Питер», 2000, -381 с.

8.Бордовская Н. В., Реан А. А. Педагогика - Спб. Печать «Питер», 2000, -304 с.

9. Тард Г. Мнение и толпа // Психология толпы, Москва, Институт психологии РАН, КСП, 1998–416 с.

10. Бедрнова Е., Новый И. Психология и социология ризени, Прага: Management Press, 2002–586 с.

Важность образования в жизни

Поделиться - это забота!

21,471 просмотров всего, сегодня 9 просмотров

«ЗНАНИЕ - ПИТАНИЕ ДЛЯ ЧЕЛОВЕКА, ПОТОМУ ЧТО В ОТСУТСТВИИ ЗНАНИЙ ЧЕЛОВЕК НЕ МОЖЕТ ВЫРАСТИТЬ СВОЮ ПРОДУКТУ».

Что такое образование?

Первое, что приходит в голову, когда мы думаем об образовании, - это получение знаний. Education - это инструмент, который дает людям знания, навыки, методы, информацию, позволяет им узнать свои права и обязанности по отношению к своей семье, обществу, а также нации.Это расширяет кругозор и кругозор, чтобы увидеть мир. Он развивает способность бороться с несправедливостью, насилием, коррупцией и многими другими плохими элементами в обществе.

Education дает нам знания об окружающем мире. Это развивает в нас взгляд на жизнь. Это самый важный элемент в эволюции нации. Без образования невозможно исследовать новые идеи. Это означает, что никто не сможет развивать мир, потому что без идей нет творчества, а без творчества нет развития нации.

Важность образования в нашем обществе

Образование - важный аспект, который играет огромную роль в современном индустриальном мире. Людям необходимо хорошее образование, чтобы выжить в этом конкурентном мире. Современное общество основано на людях с высоким уровнем жизни и знаниями, которые позволяют им находить лучшие решения своих проблем.

Особенности обучения

Образование расширяет возможности каждого.Вот некоторые из областей, в которых образование помогает:
1. Устранение бедности
Образование помогает избавиться от бедности, как если бы человек образован, он может получить хорошую работу и удовлетворить все основные потребности и требования своей семьи.

2. Защита и защита от преступности
Если человек хорошо образован, его не легко обмануть. Образованный человек менее склонен к домашнему насилию и другим социальным бедствиям. Они наслаждаются здоровыми отношениями в жизни.Это означает, что люди менее подвержены обману или становятся жертвами насилия.

3. Предотвращение войн и терроризма
Чтобы вести безопасную и защищенную жизнь, нужно понимать ценность образования в нашей повседневной жизни. Нужно активно участвовать в различных образовательных мероприятиях. Эти виды производственной деятельности дают знания, необходимые для лучшей жизни.

4. Торговля и торговля
Хорошее образование - это не просто обучение в школе или колледже и получение степени.Торговля и коммерция страны также будут легко процветать, если ее граждане будут хорошо образованы. Образование помогает стать самостоятельными и укрепить в них уверенность в выполнении сложных задач. Получив образование, их уровень жизни повышается.

5. Закон и порядок
Образование способствует процессу быстрого развития нации. Если у вас хорошее образование, вы можете хорошо служить своей стране. Это развивает хорошую политическую идеологию.

6.Расширение прав и возможностей женщин
Образование также помогает расширять права и возможности женщин. Некоторые старые обычаи, такие как «Не жениться повторно на вдовах», «Сати пратха», «детские браки», «Система приданого» и т. Д. Могут быть разрушены силой образования. Женщины, получив образование, могут поднять голос против несправедливости, причиненной ей. Это принесет большое развитие как в обществе, так и в стране. Короче говоря, право на свободу слова и выражения может быть использовано правильно, если все женщины получат образование.

7.Развитие экономически более слабых слоев общества
Образование - важнейший ингредиент для изменения мира. Из-за отсутствия образования многие неграмотные люди страдают от тягот дискриминации, неприкасаемости и несправедливости, которые преобладают в обществе, но с развитием хорошего образования. Если все люди будут образованы; в конечном итоге это приводит к подъему экономически более слабых слоев общества.

8. Связь
Связь между образованием и общением очевидна.Хорошее образование помогает лучше общаться с другими людьми. Это также улучшает наши коммуникативные навыки, такие как речь, язык тела и т. Д. Образованный человек чувствует уверенность в себе, чтобы противостоять или выступать перед большой публикой или может провести встречу или семинар.

Написание электронных писем, писем, набор сообщений, чтение журналов и газет или даже использование смартфона невозможно без базового образования.

Роль образования в обществе

Образование - это социальный институт, через который общество предоставляет своим членам важные знания, включая основные факты, профессиональные навыки и культурные ценности.

Одним из наиболее важных преимуществ образования является то, что оно улучшает личную жизнь и помогает обществу работать гладко. Предоставляя образование, можно искоренить бедность, и каждый человек может внести свой вклад в развитие страны.

Образование помогает в создании лучшего общества.

Образованный человек с большей вероятностью разовьет более высокие моральные и этические ценности по сравнению с необразованным человеком. Отсутствие образования создает такие проблемы, как суеверия, домашнее насилие, плохое здоровье и низкий уровень жизни.Образование дает равные возможности как для мужчин, так и для женщин, и образованные люди смогут построить лучшее общество. Без хорошего образования невозможно создать лучшее общество.

Образование действует как костяк общества.

Образование - неотъемлемая часть человеческого общества. Его важность в жизни нельзя игнорировать, поскольку отсутствие образования порождает многочисленные социальные проблемы, такие как плохое здоровье, внутренние конфликты, низкий уровень жизни и многие другие. Это помогает людям найти лучшее решение своих проблем. Education позволяет людям осознать истинную ценность своего вклада и помочь стать основой общества.

Образование поощряет инновации и творчество.

Образование означает инновации. Инновации и творчество могут возникнуть только тогда, когда люди достаточно квалифицированы, чтобы знать, как работать с различными технологиями. Образованные люди всегда находят решение своих проблем с помощью более совершенных методов.

Образование может сделать людей лучше.

Education - это самое мощное оружие, которое мы можем использовать, чтобы изменить взгляд на мир. Образованный человек умеет решать разные проблемы. Благодаря правильному образованию человек может развить хорошие моральные ценности. Это помогает нам стать хорошими людьми.

Образование дает возможность читать и писать.

«Человек без образования подобен зданию без фундамента».

Education помогает человеку научиться читать и писать.Большая часть информации передается в письменной форме. Человека, который умеет читать, называют грамотным.

Он может читать книги, газеты, знаки и символы. Также помогает читать вывески на улице, в магазинах, на автобусах, поездах и на вокзалах. Это также помогает им в их повседневной деятельности, такой как банковское дело, покупки, денежные операции и многое другое.

Без начального образования каждый должен зависеть от других в удовлетворении всех вышеперечисленных основных потребностей.

Понимание обязанностей

Как социальное существо, мы обязаны вернуть что-то обществу и сделать его лучшим местом для следующего поколения.Необразованный человек не может полностью осознавать свои обязанности. Образованный человек осознает свою личную и социальную ответственность. Правильное образование учит человека мыслить за пределами его личных интересов, а также дает ему возможность что-то отдать обществу.

Сделайте этот мир лучшим местом для жизни в

Без образованных человек этот мир не может стать лучше. Вот почему необходимо надлежащее образование, чтобы сделать этот мир лучше.Отсюда можно сделать вывод, что для развития страны необходимо образование.

Смотрите также

• 
  Теории нравственного развития ребенка
• 
  Кал у трехмесячного ребенка норма
• 
  Какой сахар в крови норма у ребенка
• 
  Рацион питания ребенка в год и два месяца
• 
  Развитие ребенка 3 летнего возраста
• 
  Норма алт в крови у ребенка таблица
• 
  Консультация для родителей по трудовому воспитанию детей в семье
• 
  Развитие речи ребенка в 2 года занятия
• 
  Ребенок не доедает норму смеси
• 
  План мероприятий военно патриотического воспитания детей начальных классов
• 
  Сахар ниже нормы у ребенка что это значит