Развитие личности ребенка средствами хореографии театр танца

Развитие и воспитание личности средствами хореографического искусства

Барляева Н. И.

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

Детская школа искусств №10, г. Ульяновск

преподаватель отделения хореографического искусства

РАЗВИТИЕ И ВОСПИТАНИЕ ЛИЧНОСТИ СРЕДСТВАМИ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ИСКУССТВА

Современные потребности общества, социальных групп, отдельной личности требуют от образования компетентный комплексный подход.

В России вся система образования напрямую зависит от тех социально-экономических изменений, которые преобразуют общество, приводят к переоценке ценностей и влияют, в конечном итоге, на личность.

Неудовлетворённость личности от результатов учебной деятельности создаёт проблемы в области восприятия окружающего мира, в области формирования важных жизненных установок, чтобы личность могла быть успешной в социуме.

Именно, искусство помогает и развивает духовный мир личности, помогает осознанию гармонии внутреннего мира и восприятию общечеловеческих ценностей.

Здесь искусство выступает как посредник между обществом и человеком. Оно помогает и способствует превращению ценностей общества в систему ценностей отдельной личности.

Искусство, в целом, и хореографическое искусство, в частности, синтетически отображает различные формы бытия в художественных образах. Оно позволяет накапливать, хранить и передавать информацию от поколения к поколению, а главное – воспитывает бережное отношение к системе ценностей, по которым живёт и развивается человек.

Хореографическое искусство основано на образно-выразительных движениях человеческого тела, где воплощение замысла балетмейстера происходит в музыкальном пространстве, а тело человека – это своеобразный инструмент.

Воспитание в сфере хореографического искусства основывается на природных возможностях развития человека. Но эти возможности превращаются в реальные творческие способности только благодаря усилиям не только наставника, но и ученика.

Сам процесс формирования способностей предполагает организацию художественного воспитания и эстетического творчества на основе задатков, запросов и интересов личности.

Художественное воспитание предполагает формирование у личности способности воспринимать, чувствовать, оценивать искусство, наслаждаться им, но при этом активно участвовать в творческом процессе над развитием своих индивидуальных способностей.

Хореография позволяет развивать творческую личность, способную к культурному саморазвитию и самоопределению, формирует мироощущения, необходимые в жизни.

Занятия хореографией воспитывают и развивают не только художественные навыки исполнения танцев, но и вырабатывают у человека привычки и нормы поведения в социуме, в соответствии с постигаемыми законами красоты.

Хореографическое искусство способствует гармоничному развитию человека, формирует фигуру, развивает физическую силу и выносливость. Оно развивает эмоциональность и образность мышления при восприятии музыки, развивает музыкальную память, чувство ритма и слуха, даёт понимание и ощущение музыкальной формы.

Педагог по хореографии должен сформировать и укрепить у своих учеников потребность в общении с искусством, понимание его языка, привить любовь к красоте и гармонии, научить преодолевать физические и психологические трудности.

Хореографическое искусство имеет огромное значение как средство воспитания национального самосознания. Получение сведений о танцах разных народов и разных эпох столь же необходимо, как изучение всемирной истории и этапов развития мировой художественной культуры, ибо каждый народ имеет свои, только ему присущие танцы, в которых отражены его история, душа, обычаи и характер.

Изучение танцев своего народа должно стать такой же потребностью, как изучение родного языка, мелодий, песен, традиций, ибо в этом заключены основы национального характера, этнической самобытности, выработанные в течение многих веков.

Анализ современного общеобразовательного процесса показывает, что хореографическому искусству отводится исключительно развлекательная роль, а весь арсенал средств и возможностей хореографии в воспитании и развитии личности на практике не используется или используется узконаправленно.

А в искусстве хореографии как раз и заложен ряд необходимых ценностей. Но успешнее всего реализуется программа развития способности к сотрудничеству в социуме и ответственности за свои действия.

В процессе занятий формируется умение принимать решения и осуществлять их, формируется знание реально оценивать собственные ресурсы и осознанно выбирать сферу применения имеющихся способностей.

Хореографическое искусство неразрывно связано с духовным миром человека. Рациональная часть-это разум и воля, помогают в преодолении трудностей. Эмоциональная часть-это чувства и эмоции, помогают в формировании мировоззрения и усвоения общечеловеческих ценностей.

Активность развития личности в хореографическом коллективе напрямую зависит от педагога, от его творческой инициативы и стремления вести своих учеников к совершенствованию мастерства, к здоровому духовному и физическому развитию.

На современный момент, к сожалению, в погоне за результатом, за танцевальным шоу, развитие личности ученика отходит на последний план, происходит искажение в восприятии человеческих ценностей. У детей нарушается понятие гармонии и красоты. Успех любой ценой, сиюминутная слава в почёте. Что можно ждать от общества в будущем?..

В это сложное время каждый не равнодушный педагог просто обязан объяснить и привести пример подлинного искусства в народной и классической хореографии. Духовный мир личности гармонично развивается, познавая настоящее искусство, помогает осознанию и восприятию общечеловеческих ценностей.

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

1. Бессонов Б.Н. Человек. Пути формирования новой личности. – М. Мысль, 1988 - 243с.

2. Гачев Г. Творчество, жизнь, искусство. – М. Искусство, 1980 – 134с.

3. Сляндева Л.Н. Педагогическая работа с хореографическим коллективом. – Ставрополь, СГПИ, 2008 – 104с.

4. Сляндева Л.Н. Развитие личности средствами искусства. – Ставрополь, СГПИ, 2008 – 164с.

Влияние хореографии на развитие личности дошкольника. | Учебно-методический материал (подготовительная группа) по теме:

    Влияние хореографии на развитие личности дошкольника.

      Для чего учить танцевать детей в дошкольном возрасте? Ответ на этот вопрос мы находим у знаменитого педагога- хореографа К.Я. Голейзовского, который говорил о танце, что “гармония и красота внешнего, физического облика всегда тождественна в этой системе, внутренней гармонии, красоте духа».

      На протяжении веков одним из универсальных средств воспитания было и остается искусство, представляющее целостную картину мира в единстве мысли и чувства, в системе эмоциональных образов. В процессе исторического развития искусство выступает и как хранитель нравственного опыта человечества.

      Дошкольное образовательное учреждение должно создать такие условия обучения и воспитания каждого индивида, при которых исчезла бы самая возможность диспропорции между интеллектуально-теоретическим, художественно-эстетическим, нравственным, физическим и эмоциональным развитием личности.

     Изучению частных вопросов влияния занятий хореографией на гармоничное развитие ребенка посвящены исследования многих ученых, а именно: И.А. Баднин, И.И. Бахрах, Б.В. Шавров - рассматривали вопросы физического совершенствования человеческого тела по средствам обучения хореографии; Ф.В. Лопухов, В.И. Нилов в своих работах отмечали, что занятия танцами прививают основы этикета и грамотной манеры поведения в обществе; Ю.А. Бахрушин, В.М. Красовская, С.Б. Смирнов, В.И. Уральская, Н.И. Эльяш - говорили, что занятия хореографией дают детям представления об актерском мастерстве расширяют круг знаний в области балетного театра; Н.Г. Александрова, Д.И. Кабалевский отмечали, что хореографические занятия ближе знакомят детей с музыкой и, безусловно, дают благодатную почву для развития детского творчества. Успехи же детского художественно-эстетического творчества определяются, как полагают Т.С. Комарова, М.Б. Зацепина, богатством и глубиной их духовной жизни, развитостью художественного чутья, эстетической восприимчивости и эстетических переживаний.

      Хореографии обучают в дошкольных образовательных учреждениях крайне редко, в основном ограничиваясь введением занятий музыкально-ритмических движений, являющихся составной частью хореографического обучения. Ограниченно представлено и программно-методическое обеспечение этого предмета для дошкольного образования. Основной недостаток современных программ по музыкально-ритмическому воспитанию состоит в том, что они не предусматривают системы обучения детей раннего и среднего возраста и построены практически на бальной хореографии, не используя возможности народного и классического танцев.

      Хореография – средство умственного, эстетического, нравственного и физического воспитания широкого профиля, ее специфика определяется разносторонним воздействием на человека. Тренировка тончайших двигательных навыков, которая проводится в процессе обучения хореографии, связана с мобилизацией и активным развитием многих физиологических функций человеческого организма: кровообращения, дыхания, нервно-мышечной деятельности. Понимание физических возможностей своего тела способствует воспитанию уверенности в себе, предотвращает появление различных психологических комплексов. Возникают вопросы: “Как организовать хореографическую деятельность в детском саду, чтобы она была успешной? Какой программой пользоваться? Каковы особенности обучения детей дошкольного возраста искусству хореографии?”

       Хореография – средство эстетического воспитания широкого профиля, ее специфика определяется разносторонним воздействием на человека. Решая те же задачи эстетического и духовного развития и воспитания детей, что и музыка, танец дает возможность физического развития, что становится особенно важным при существующем положении со здоровьем подрастающего поколения.

       Хореография может и должна изучаться в дошкольном образовательном учреждении как предмет, расширяющий возможности гармонического развития личности.

       По наблюдению воспитателей заметные изменения происходят в старшем дошкольном возрасте в межличностных отношениях детей: меньше конфликтов  происходит между девочками и мальчиками, появляется  общая цель (постановка музыкального спектакля с танцевальными номерами), способствующая сплочению группы.

       Воспитанники стали меньше копировать друг друга – появляется больше самостоятельных решений; в движениях и позах  проявляется характер музыки; позы становятся выразительными.

       Воспитанники с удовольствием сочиняют комбинации из проученных движений, пытаются добавить к знакомым движениям ног, придуманные движения рук.

       Воспитанники старшего дошкольного возраста с удовольствием комбинируют сложные пространственные перестроения.

      Меняется уровень общекультурного развития воспитанников. По наблюдениям воспитателей средней, старшей, подготовительной групп положительные изменения происходят во внешнем виде (стремление к аккуратности одежды и прически) и поведении (сдержанность, саморегуляция) детей. Расширяется  кругозор воспитанников.

       Занятия хореографией способствуют укреплению здоровья, снижению гиподинамии, снятию перегрузок, развитию креативности, координации, произвольности эмоциональности, воспитывают настойчивость, силу воли, коллективизм и художественный вкус; особое место в физическом развитии ребенка, коррекции и формировании правильной осанки отводится упражнениям классического танца. Таковы особенности обучения детей дошкольного возраста искусству хореографии.

        Об успехах детей свидетельствуют годовые отчетные концерты перед родителями и сотрудниками детского сада; положительные отзывы родительской и городской общественности; стопроцентная посещаемость занятий; активное участие в концертной и культурно-досуговой деятельности детского сада; призовые места в конкурсах и фестивалях различного уровня.

     Занятия хореографией оказывают положительное влияние на формирование таких качеств личности ребенка, как воображение, активное творческое мышление, эстетический вкус, физическое и нравственное развитие. Танец гармонизирует развитие ребенка, предоставляя возможность для взаимовлияния и взаимообогащения различных качеств личности подрастающего человека.

      Занятия хореографией будут вызывать интерес и эмоциональный подъем, если предлагаемый в программе материал не потребует наличия у воспитанников специальных хореографических способностей.

      Систематические занятия хореографией оказывают положительное влияние на состояние соматического здоровья учащихся, их эстетическое, общефизическое, музыкально-ритмическое, эмоциональное развитие, оказывает влияние на духовное и нравственное воспитание.

       Конечно, хореография не может стать панацеей от всех бед, но все же хорошо прослеживается явный положительный эффект влияния занятий танцем на эмоциональное, художественно-эстетическое, физическое развитие детей, их оздоравливающее воздействие. Развитие всех этих качеств личности в единстве создает почву для их взаимодействия, взаимообогащения, в результате чего каждое из этих качеств, способствует эффективности развития другого, что и составляет основное содержание гармонизации развития личности в целом. 

      Следовательно, говоря о занятии хореографией в дошкольном возрасте, основная цель педагогической деятельности - эстетическое развитие качеств личности ребенка по средствам изучения хореографического искусства. Для достижения чего мы видим необходимым решать следующие задачи:    
1. Прививать интерес к хореографическому искусству, по средствам применения разнообразных форм и методов работы (проведение занятий в специально оборудованном зале; просмотр балетных спектаклей, представлений, концертов как на профессиональных театральных сценах, так и по средствам использования технических средств обучения.

2. Развивать эстетическое восприятие, представление; способствовать формированию музыкального, художественного вкуса, посредствам подбора интересного музыкального материала; проведении интегрированных занятий по хореографии, включающих использование таких видов художественно-творческой деятельности как музыка, литература.

3. Воспитывать естественное побуждение и творческий подход к деятельности, по средствам развития интереса и применения разнообразных игровых приемов и способов обучения, по средствам совместного с детьми и родителями создания красочных костюмов для выступлений.
4. Обучать основам грамотного  выполнения хореографических упражнений, в соответствии с возрастными психофизиологическими особенностями развития детей дошкольного возраста.

5. Укреплять здоровье, корректировать осанку детей за счет систематического и профессионального проведения занятий, основанного на классических педагогических принципах обучения и внедрению инновационных форм и методов воспитания дошкольников.

Роль хореографии в творческом развитии детей. | Статья на тему:

Роль хореографии в творческом развитии детей.

Дети должны жить

 в мире красоты, игры,

сказки, музыки, рисунка,

 фантазии, творчества.

В.А. Сухомлинский.

В любом ребенке от рождения заложено творческое начало, которое в течение жизни претерпевает множество изменений в зависимости от той жизненной ситуации, в которой он находится: либо затухает, либо наоборот – развивается. И в связи с этим, перед родителями и взрослыми, которые окружают ребенка, встает задача не навредить, не «убить» в ребенке это творческое начало, а наоборот направить его в нужное русло. Для этого нужно всячески способствовать развитию творческих способностей – а это длинный и сложный путь. Среди множества форм художественного воспитания подрастающего поколения хореография занимает особое место. Она, как никакое другое искусство, обладает огромными возможностями для полноценного эстетического совершенствования ребенка, для его гармоничного и физического развития. Это в свою очередь подтверждает, что у ребенка будут гармонично развиваться творческие способности, совершенствуя детское творчество. Танец, являясь источником эстетических впечатлений ребенка, формирует его художественное «я» как составную часть орудия «общества, посредством которого оно вовлекает в круг социальной жизни самые интимные и самые личные стороны нашего существа».

Синкретичность танцевального искусства подразумевает развитие чувства ритма, умения слышать и понимать музыку, согласовывать с ней свои движения, одновременно развивать и тренировать мышечную силу корпуса ног, пластику рук, грацию, выразительность и изобразительность. Занятия танцем формируют не только правильную осанку, но и прививают основы этикета и грамотной манеры поведения в обществе, дают представление об актерском мастерстве. Последнее же подразумевает необходимое развитие творчества, так как настоящий актер только тот, кто работает творчески и с душой.

Само по себе, обучение танцам – это сложный и творческий процесс. Пожалуй, вы не встретите ни одного преподавателя-хореографа, который ни внес бы что-то новое в тот учебный материал, с которым он работает. Этому же он учит и детей.

Роль хореографии в развитии ребёнка важна и многогранна. В укреплении здоровья, физических сил она гармонично, равномерно и с одинаковой степенью активности развивает все группы мышц, в том числе и лицевых (мимика).

Занятия хореографией немыслимы без музыки. Ребёнок быстрее усваивает различные жанры музыки (вальс, полька, марш), если это подкрепляется движениями, комбинациями.

Хореография даёт следующие возможности:

- развивает у ребёнка чувство ориентации и размещения в пространстве;

- формирует социальное поведение в духе гуманных ценностей и норм;

- чувство взаимовыручки;

- ответственность за правильность исполнения.

Таким образом, процесс обучения хореографии «напрямую» способствует развитию творческих способностей детей. Но все-таки, как было уже сказано выше, он является и сложным процессом, строящим обучение в несколько этапов.

Первый этап – освоение азов ритмики, азбуки классического танца, несложных элементов историко-бытовых и бальных танцев, а также народного танца.

Второй этап – совершенствование полученных знаний, продолжение изучения классического экзерсиса (как основы правильного физического развития и ритмического воспитания ребенка), освоение репертуара историко-бытовых и массовых бальных танцев, изучение и исполнение народных танцев, знакомство с современными танцевальными направлениями. Продолжение начатой на первом этапе работы по развитию актерского мастерства и воспитанию способности к танцевально-музыкальной импровизации.

Этим этапом можно завершить так называемый всеобуч для некоторых категорий детей. Те же из них, которые проявили интерес и способности к отдельным хореографическим жанрам, высказали желание продолжить свое образование, могут перейти к третьему этапу обучения.

Третий этап предполагает специализированные занятия для детей, проявивших определенные способности к танцу. Наиболее вероятной формой занятий здесь становится студийно-кружковая.

Совершенствуя свои знания в избранном жанре, дети активно осваивают репертуар.

Все педагоги-хореографы в один голос утверждают, что первый этап обучения хореографии должен протекать в дошкольном возрасте. Обосновывают они это тем, что, во-первых, дети готовы уже физически к занятиям танцами, а во-вторых, данный возраст характеризуется основами развития психических процессов и, в-третьих, дошкольный возраст – это период, в котором начинает развиваться творческое воображение. Последнее является важнейшим условием овладения основами актерского мастерства, которое, в свою очередь, является составляющей первого этапа обучения хореографии.

В основу первого этапа обучения необходимо положить игровое начало. Речь идет о том, чтобы сделать игру органичным компонентом занятия. Игра при обучении танцу не должна являться наградой или отдыхом после нелегкой или скучной работы, скорее труд возникает на почве игры, становиться ее смыслом и продолжением.

Список литературы.

1. Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. М., 1991г.

2. Калинина О.Н. Прекрасный мир танца. Харьков, 2013г.

3. Красовская В. М. «О классическом танце» в кн. Н. Базарова, В. Мей «Азбука классического танца». Л., 1983 г.

4. Метлов Н. А. Музыка – детям. М., «Просвещение». 1985г.

5. Пономарев А. Я. Психология творения. М., 1999 г.

6. Радынова О. П., Катинене А. И., Палавандишвили М. Л. Музыкальное воспитание дошкольников. М., «Просвещение». 1994 г.

7. Способности ваших детей. Сост. Линькова Н. П., Шумилин Е. А.

М., «Просвещение». 1969 г.

8. Пуртова Т. В., Беликова А. Н., Кветная О. В. Учите детей танцевать.

М., «Владос». 2003 г.

9. Филатов С. В. От образности слова – к выразительному движению. М.,1993 г.

10. Чудновский В. Э. Воспитание способностей и формирование личности. М., «Знание». 1986 г.

ЗНАЧЕНИЕ И РОЛЬ ХОРЕОГРАФИИ ВО ВСЕСТОРОННЕМ РАЗВИТИИ ЛИЧНОСТИ

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДВОРЕЦ ДЕТСКОГО (ЮНОШЕСКОГО) ТВОРЧЕСТВА»

ЗНАЧЕНИЕ И РОЛЬ ХОРЕОГРАФИИ ВО ВСЕСТОРОННЕМ РАЗВИТИИ ЛИЧНОСТИ

Г. НОВОМОСКОВСК

2017

ВВЕДЕНИЕ

В эстетическом воспитании подрастающего поколения важная роль отводится искусству, в частности – хореографическому. Хореографическое искусство является одним из самых действенных факторов формирования гармонически развитой, духовно богатой личности и в настоящее время оно приобретает все большее значение, так как является массовым, доступным для всех.

Хореографическое образование и воспитание получают десятки тысяч детей учреждениях дополнительного образования и школах. Занятия доставляют детям радость, поднимают настроение, повышают жизненный тонус, так как дети испытывают постоянную потребность в движении. Через движение они эмоциональней и глубже воспринимают музыку.

Приобщать маленького человека к миру Прекрасного, учить его отличать подлинное искусство от подделки, прививать с самого детства хороший вкус, закладывать те добрые основы, которые помогут вырасти человеком с тонким чувством изящного, человеком, чья душа открыта навстречу всем проявлениям творческого таланта – вот главная задача педагога дополнительного образования.

Педагог-хореограф должен научить своих воспитанников основам хореографического искусства, дать им необходимые знания, навыки, умения, принимая во внимание возрастные особенности дошкольников, младших школьников и старшеклассников. Он постоянно должен помнить, что выполнение поставленных задач, зависит не только от содержания, но и методики преподавания основ хореографического искусства.

В настоящем пособии предлагаются рекомендации по организации учебно-воспитательного процесса в хореографических коллективах в учреждениях дополнительного образования детей.

ЗНАЧЕНИЕ И РОЛЬ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ В УЧРЕЖДЕНИЯХ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ.

"...Трудно представить себе лучший метод воспитания, чем тот, который открыт и проверен опытом веков он может быть выражен в двух положениях: гимнастика для тела и музыка для души..."

Платон

Хореографическое воспитание детей, обучение их танцу и развитие у них на этой основе творческих способностей требует наличие у педагога правильного представления о танце как художественной деятельности, как виде искусства.

Занимаясь хореографическим воспитанием можно преследовать различные цели: например акцентировать внимание на развитие чувства ритма у детей, или их двигательных навыков, артистичности и т.д. Очень часто при этом музыка используется лишь как фон, либо только как регулятор темпоритма. Ярким примером этого является занятия шейпингом, гимнастикой, аэробикой.

Нередки случаи, когда эксплуатируется зрелищная сторона танца, особенно в исполнении детей: на различных конкурсах детского танца, Фестивалях, праздниках. При этом забывается, что в результате неправильного подбора музыки и движения в подсознание детей закладывается отрицательный опыт и информация, неправильная ориентация на будущее.

Только ясное понимание природы танца позволяет педагогу осмысленно и квалифицированно решать задачу хореографического воспитания детей, а именно: научить их БЫТЬ в МУЗЫКЕ, а не заниматься движением под музыку /музыка-фон/, движением на музыку /музыка-повод/, сформировать у детей с одной стороны такую психофизиологическую связь между музыкой и движением, при которой музыка начинает управлять движением на глубинном и часто неосознанном уровне, с другой стороны - воспитать у них способность чувствовать, переживать и отражать в движении логику внутренней жизни музыки.

В связи с этим, предваряя описание методики преподавания основ хореографического искусства в хореографических коллективах, рассмотрим особенности танцевального искусства и некоторые фрагменты из истории танца.

ТАНЕЦ КАК ВИД ИСКУССТВА

Танец - это музыкально-пластическое искусство. Как всякий вид искусства танец отражает окружающую жизнь в художественных образах. С древних времен человек выражал, осмысливал в танце свои представления о природе жизни, взаимоотношения между людьми, рассказывал о происходящих событиях. В основе первых плясок наших предков лежали движения, связанные с трудом первобытного человека: ловлей рыбы, сбором плодом, охотой.

И сейчас еще, в плясках некоторых племен и нapoдoв, можно увидеть подражание охоте: танцоры раскрашивают лицо и тело, надевают маски. И под однообразную дробь барабана разыгрывается выразительная сцена.

Исполняющий роль дикого животного подражает его повадкам, остальные действующие как охотники, подкрадываются, заманивая...

Изменялось общество - изменялось и танцевальное искусство, но изначально присущий танцу образный, сюжетный характер остался до нашего времени.

Замечательной особенностью танца является также его ярко выраженный национальный колорит, национальный характер. Еще Н. В. Гоголь в своих "Петербургских записках 1836 года" писал: "Посмотрите, народные танцы являются в разных углах мира: испанец пляшет не так, как швейцарец, шотландец, как немец, русский не так, как француз, как азиат. Даже в провинциях одного и того же государства изменяется танец. Северный русс не так пляшет, как малороссиянин, как славянин южный, как поляк, как финн: у одного танец говорящий, у другого бесчувственный; у одного бешенный, разгульный, у другого спокойный; у одного напряженный, тяжелый, у другого легкий, воздушный. Откуда родилось такое разнообразие танцев? Они родились из характера народа, его жизни и образа занятий. Народ, проведший горделивую и бранную жизнь, выражает ту же гордость в своем танце. У народа беспечного и вольного та же безграничная воля и поэтическое самозабвение отражаются в танцах; народ климата пламенного оставил в своем национальном танце ту же негу, страсть и ревность". Эти мысли каждый хореограф должен запомнить на всю жизнь. Особенно надо задуматься над ними тем хореографам, которые строят свою деятельность исключительно на движениях классической школы и танца "модерн", совершенно выхолостив из них всякие признаки национальной характеристики.

Танцевальное искусство имеет и другие танцевальные особенности. В нем в частности в качестве главного средства создания художественного образа используются движения и положения человеческого тела, которые составляют своеобразный выразительный язык танца. Истоки этого языка коренятся в характерных движениях и пластических интонациях, рожденных в реальной жизни.

Несмотря на то, что в ходе развития танцевального искусства отдельные выразительные движения видоизменялись, заострялись, становились все более условными, тем не менее, они не превратились в бессмысленные "схемы", в каждом из них можно увидеть то или иное значение.

Язык танца перекликается и с языком пантомимы. Оба они имеют общую первооснову - реальные жизненные движения. Однако танцевальные движения меньше походят на бытовые, они достаточно условны. Их обобщенная, "заостренная" форма, приобретенная в ходе исторического развития, стала очень своеобразной. Благодаря ей, танцевальные движения значительно отличаются от своей первоосновы и обладают особой выразительностью.

Особенностью танцевального искусства является также то, что при построении танца для выражения общей идеи, передачи сюжетного развития подбирается именно те движения, которые способствуют такому выражению в наибольшей степени. В целостной композиции это пластически-обобщенная символика, благодаря своей генетической связи с реальными жизненными движениями порождает у зрителя определенные образные ассоциации. Это позволяет понимать содержание танца в системе присущего ему языка без словесных пояснений. Язык танца, т.е. язык жестов, поз и движений универсален и понятен людям любой национальности не зависимо от того, в каком уголке мира они проживают и на каком языке они разговаривают. Один и тот же танец вызывает у всех людей одни и те же эмоции, ассоциации, чувства, переживания. Именно поэтому из всех видов искусств только танец до такой глубины способен объединить людей в едином переживании. Это способность позволяет танцу стать средством общения, средством коммуникации между людьми.

Специфической особенностью танцевального искусства, является также органическая связь его языка с языком музыки, соотнесение пластических средств выразительности с музыкальными. Танец не возможен без музыки, будь то простой аккомпанемент хлопков и притопов или сложное симфоническое произведение. Музыка задает не только темповые, ритмические, динамические характеристики танца, но и является основой его образного содержания. Художественные достоинства музыкального произведения во многом определяют эстетическую ценность танцевального текста.

Музыка является первоосновой при рождении танца. Искренне, живое переживание музыки служит необходимой предпосылкой, основанием для проявления двигательной активности. Такое переживание всегда целостно. Оно захватывает все существо человека. Музыка начинает управлять движением на глубинном, неосознаваемом уровне. Импульс, рождаемый музыкой, вызывает перераспределение мышечного тонуса в теле, меняет структуру дыхания, наполняет тело непрерывными потоками. Возникающие при этом движения рефлекторны по своей природе и индивидуальны для каждого из нас. Они характеризуют нас, подчеркивают наши индивидуальные черты. Поэтому воздействие танца на человека всегда индивидуально. В этом еще одна его особенность. Каждый человек по-своему проявляет интерес и увлечение хореографией, отдает предпочтение какому-либо хореографическому жанру, любимому танцу, имея определенный опыт исполнителя. Как учатся читать, писать, считать, рисовать, так же необходимо учиться и танцевать, учиться постигать прекрасный язык танца, постепенно вырабатывать художественный вкус, потребность постоянного общения с хореографией, все более тонко и разнообразно ощущая художественные переживания танца.

Сила воздействия хореографического искусства на духовный мир человека огромна. Танец и движение присуще вселенной. Грациозно извиваются растения, они поворачиваются навстречу солнцу, ритмично колышутся на ветру, принимая самые причудливые формы. У птиц свой язык поз и движений. Они расправляют крылья, выражая угрозу или исполняя брачный танец. Танец животных демонстрирует их силу, агрессию или любовные заигрывания.

По своей природе все мы музыкальны и обладаем чувством ритма. С момента зачатия нас окружают музыка и ритм - от звуков доносящихся сквозь оболочку зародыша, до ритма ударов сердца. А кто не слышал, как поет мать, мерно покачивая своего ребенка?

Тело человека создано для движения, которое так же естественно и необходимо для жизни, как и дыхание. Как и дыхание, движение дает нам энергию, позволяет выйти за пределы обыденного восприятия. Движение уравновешивает, исцеляет, пробуждает энергию и наполняет ею человеческий организм. Оно порождает также психическую энергию, необходимую для обретения силы, духовного совершенствования.

Именно это положено в основу священных и магических танцев, являющихся неотъемлемой частью культуры любой цивилизации. Шаман и священнослужитель с помощью музыки и танца входили в состояние транса. Ритуальный танец всегда был синтезом духа и движения.

Современный танец так же, как и древний ритуальный танец, обладает магической силой, пробуждающей внутреннюю энергию, творческое начало, способность к импровизации. Управляемое физическое действо человека в форме танца соединяет наши физические возможности и энергию с духовными устремлениями, помогает нам сохранять контакт с высшими жизненными силами. Каждое движение и жест приводит к электрическим изменениям в теле и мозге центральная нервная и мышечная системы преобразуют музыкальные ритмы в форму движения, что позволяет нам расширить традиционное восприятие мира.

Трансцендентальность, способность через подсознание воздействовать на духовный мир человека - еще одно неотъемлемое свойство танца, вызывающее эмоциональный отклик, яркие и красивые мысли и глубокие чувства в человеческой душе.

Особенностью хореографического искусства является также ярко выраженный игровой характер большинства видов танцев, в особенности народных и бытовых, что придает им легкость восприятия и исполнения, положительную эмоциональную окраску и доступность понимания.

ЗНАЧЕНИЕ И РОЛЬ ХОРЕОГРАФИИ ВО ВСЕСТОРОННЕМ РАЗВИТИИ ЛИЧНОСТИ

Важнейшие определяющие свойства и особенности танцевального искусства:

- образность и элементы драматургии,

- игровой характер танцев,

- использование в качестве выразительной лексики танцевальных и пантомимических движений,

- сквозное музыкальное действие, органическая психофизиологическая связь между музыкой и движением,

- ярко выраженная национальная самобытность могут быть присущи разным жанрам и видам танца, как сложным, так и простым, в том числе и детским.

Сочетание в хореографической деятельности этих свойств танца (в особенности единства музыки, движения и игры) делает танец не только возможным средством эстетического воспитания детей и формирования у них творчества, но и, учитывая возрастные особенности детей, возводят его в ранг самого плодотворного.

Для детского воображения, как отмечал С.Л. Выготский, характерно: воссоздание образов "при посредстве собственного тела". Особенность танца воплощать в жизнь художественные образы только с помощью выразительных движений исполнителей, без каких-либо словесных пояснений, в полной мере отвечает этой двигательной природе детского соображения и, следовательно, позволяет развивать его в танце более эффективно, чем в других видах детской деятельности.

Как уже упоминалось, танцу присуще образность, сюжетность. Это придает ему черта драматургии и сближает его с сюжетно-ролевой игрой, которая является корнем, первоосновой любого детского творчества. Игровые особенности танца также характеризуют его как деятельность, благоприятную для развития у дошкольников творческих способностей.

Все сказанное еще раз подтверждает, что именно танец является видом художественной деятельности наиболее оптимальным для формирования и развития детского творчества, а также важнейшим средством гармоничного сочетания умственного и физического развития детей, воспитание у них нравственной чистоты и эстетического отношения к жизни и искусству.

Рассмотрим некоторые аспекты возможностей использования танца в формировании целостной личности в процессе воспитания и обучения детей в учреждениях дополнительного образования.

А. Танец как средство физического развития и воспитания.

"Смеется ли ребенок при виде игрушки, улыбается ли Гарибальди, когда его гонят за излишнюю любовь к Родине, дрожит ли девушка при первой мысли о любви, создает ли Ньютон мировые законы и пишет их на бумагу - везде окончательным фактором является мышечное движение".

И.М. Сеченов

Мы живем в нашем теле, без него не возможно существовать в этом мире, оно является средой обитания нашей души. Это единство нельзя разорвать, не прерывая одновременно и жизнь. Когда душа и тело находятся во взаимодействии, влияют друг на друга - развивается гармонически уравновешенная личность. Тело и его процессы - фундамент личности, через него можно понять личность, сущность человека, через тело можно строить, развивать эту сущность намного сильнее, чем мы думаем.

Любое хорошее воспитание во все времена было неразрывно связано с работой над телом. Стабильный, полноценный человек представляется нам, прямым, энергичным, с хорошей осанкой, походкой, умением пластично двигаться, танцевать, управлять своим телом. Свобода, раскованность внешних движений неразрывно связаны с внутренней свободой, естественным чувствованием, телесным и душевным покоем. Все в человеке связано с работой мышц: и движение, и дыхательная система, и нервная система управляющая ими. Чем активнее работа мышц, тем интенсивнее самообновление организма.

Человек на 35-40% состоит из мышц. Почти все остальные системы организма служат для приведения мышц в движение, обеспечивают их работоспособность. Мышечное бездействие, особенно в сочетании с нервным напряжением, губительно сказывается на здоровье, провоцирует нарушения деятельности вегетативной нервной системы, желез внутренней секреции. Недостаток мышечной деятельности приводит также к дискоординации работы мозга.

Просто много двигаться - не значит задействовать все мышцы организма. Идея здоровья, совершенствование тела часто ошибочно связывается в сознании людей с бурной физической деятельностью, бегом, утомительными видами спорта, поднятием тяжести, накачиванием мышц и т.д. Но мало кто может заниматься этим систематически и постоянно, начиная с раннего детства на протяжении всей жизни в силу различных причин. К тому же любой вид спорта задействует обычно лишь одну третью часть мышц, часто оставляя не развитыми мышцы стоп, мышцы для поддержания осанки. В этом смысле занятия хореографией имеют целый ряд преимуществ в сравнении с другими видами двигательной деятельности. Рассмотрим некоторые из них.

1. Танец - это синтез музыки и движения. Музыка, воспринимаемая слуховым рецептором, воздействует на общее состояние всего организма человека, вызывает реакции, связанные с изменением кровообращения, дыхания. Медициной доказано, что под влиянием музыки в организме человека можно вызвать или ослабить возбуждение. Именно поэтому музыка, как средство физиологического воздействия, используется и в гимнастике и в аэробике, и в игровом стретчинге и других видах занятий, но подлинно органического слияния музыки и движения можно достигнуть только в танце, так как именно танец является материализацией музыкального произведения, воплощением музыкальных образов и ее содержания языком пластики человеческого тела.

2. Танец задействует буквально все группы мышц; от мышц стопы до мимических мышц лица.

3. Танец - это комплекс, синтез всевозможных физических упражнений; танец - это и медленная ходьба, и быстрый бег, и стремительный прыжок, танец - это быстрое взрывное движение и статическая поза пантомимы; танец - это энергичное молниеносное вращение всего тела и едва уловимое движение пальца руки; танец - это предельное напряжение и полное расслабление той или иной группы мышц.

4. Танец естественен и присущ человеку так же, как само дыхание. Танец - это и движение ребенка в колыбели, реагирующего на музыку и песню матери, это и вальс седых ветеранов, и одержимость молодых на танцплощадках дискотек. Танец доступен всем, танец сопровождает человека от его рождения и до глубокой старости,

5. Танец - это всегда восторг и радостные эмоции. Танец - это праздник, который всегда с тобой.

Б. Хореография как средство эстетического воспитания и обучения детей.

Под эстетической воспитанностью человека понимается его способность воспринимать, чувствовать и понимать прекрасное, различать хорошее и плохое, творчески самостоятельно действовать в жизни и искусстве, жить и творить «по законам красоты».

Эстетическая воспитанность предполагает наличие у человека эстетических идеалов, художественного вкуса, умения глубоко переживать эстетические чувства.

Природа с рождения закладывает в ребенка задатки и возможность постижения красоты, эстетического отношения к действительности и искусству. Вместе с тем эти задатки и возможности в полной мере могут быть реализованы только в условиях целеустремленного организованного художественно-эстетического воспитания и обучения. Пренебрежение эстетическим развитием детей оставляет их глухими к подлинным духовным эстетическим ценностям. Поток художественно-эстетической, и вместе с ней и антихудожественной информации захлестывает необразованного, эстетически невоспитанного человека. Он оказывается неспособным разобраться в качестве этой информации, дать ей критический анализ и правильную оценку. Поэтому очень важно с раннего детства вводить детей в мир подлинного, большого искусства, развивать и образовывать их эстетическое сознание на выдающихся образцах отечественного и мирового художественного творчества.

Сочетание в хореографической деятельности таких свойств танца, как единство музыки, движения и игры, делает хореографию наиболее плодотворным средством эстетического воспитания и обучения детей в раннем возрасте. Однако реализация этой важнейшей функции хореографической деятельности возможна лишь при соблюдении определенных принципов организации проведения занятий по хореографии с детьми. Назовем некоторые из них.

Принцип комплексного подхода при организации хореографических занятий.

При эстетическом воспитании ребенка различные виды искусства взаимодействуют между собой, комплексно воздействуя на ребенка. Это взаимодействие при организации занятий по хореографии осуществляется в результате тесных межпредметных связей со слушанием музыки, изобразительным искусством и другими предметами.

Принцип единства хореографического и общего психического развития детей.

Этот принцип обусловлен необходимостью органической взаимосвязи эстетического и общего становления личности ребенка. Хореографическая деятельность детей обеспечивает интенсивное развитие их воображения, эмоциональной сферы, образной и логической памяти, мышления. В процессе занятий хореографией дети приводят в движение все умственные силы и применяют образующиеся у них при этом способности в других видах деятельности.

Принцип художественно-творческой деятельности и самодеятельности детей на занятиях по хореографии.

Соблюдение этого принципа на занятиях хореографией напрямую определяет действенность этих занятий в деле эстетического воспитания детей. Хореография знакомит детей с произведениями искусства, шлифует исполнительские навыки, становится содержанием духовной жизни, является средством художественного развития, индивидуального и коллективного творчества, самовыражения детей. Это достигается лишь тогда, когда хореографическая деятельность является не репродуктивной, а активной самостоятельной творческой.

Принцип эстетики детской жизни.

Этот принцип требует от педагогов-хореографов организации отношений, деятельности, общения с детьми по законам красоты, принесения им радости. Для ребенка все имеет воспитательное значение: убранство помещения, опрятность костюма, форма личных отношений и общения с ровесниками и взрослыми, условия занятий и характер развлечений. При этом важно вовлечь всех детей в активную деятельность по созданию и сохранению красоты собственной жизни. Красота, в создании которой ребенок принимает активное участие, кажется ему особенно привлекательной, становится чувственно осязаемой, делает его ревностным ее защитником и пропагандистом. Поддержание красоты во всем является необходимым условием хореографической деятельности.

Принцип учета возрастных особенностей детей.

Соблюдение всех названных принципов при организации хореографических занятий с детьми позволяет сделать эти занятия действенным средством эстетического развития детей, пробуждения в них способностей активного эстетического восприятия, эмоционального переживания, образного мышления, а также формирование у них высоких духовных потребностей.

В. Хореография как средство формирования морального облика детей

Танец, воздействуя непосредственно на чувства ребенка, формирует его моральный облик. Это воздействие бывает более сильным, чем любые указания. Знакомя детей с произведениями различного эмоционально-образного содержания, мы побуждаем их к сопереживанию.

Хороводы, танцы разных народов вызывают интерес к их обычаям, воспитывают интернациональные чувства. Жанровое богатство хореографии помогает воспринять героические образы и лирическое настроение, веселый юмор и задорные пляски. Разнообразные чувства, возникающие при восприятии танцев, обогащают переживания детей, их духовный мир. Коллективные танцы также способствуют решению воспитательных задач, так как дети охвачены общими переживаниями. Танец требует от участников единых усилий. Общие переживания создают благотворную почву для индивидуального развития. Пример товарищей, общее воодушевление, радость исполнения активизируют робких, нерешительных. Для избалованного вниманием, излишне самоуверенного, успешное выступление других детей, служит тормозом отрицательных проявлений.

Занятия хореографией влияют на общую культуру дошкольников. Чередование различных заданий требует от детей внимания, сообразительности, быстроты реакции, организованности, проявления волевых усилий. Исполняя танец, необходимо вовремя начать и закончить его; действовать, постоянно подчиняясь музыке, удерживаясь от импульсивных желаний выделиться, перегнать кого-либо.

Таким образом, хореографическая деятельность создает необходимые условия для формирования нравственных качеств личности ребенка, закладывает первоначальные основы общей культуры будущего человека.

Г. Хореография как средство активизации умственных способностей.

Занятие хореографией тесно связаны с умственными процессами, так как требуют внимания, наблюдательности, сообразительности. Дети прислушиваются к музыке, отмечают характерные смысловые особенности художественных образов, учатся разбираться в структуре произведения. Отвечая на вопросы хореографа, после того как прозвучало произведение, ребенок делает первые обобщения и сравнения: определяет общий характер произведения, его темп, динамическую окраску, подыскивает танцевальные средства для выражения его содержания. Эти попытки эстетической оценки произведения требуют активной умственной деятельности ребенка.

В хореографической деятельности дети с большим удовольствием придумывают, комбинируют движения пляски, напевая и двигаясь под музыку. Танец, народная пляска, пантомима и особенно музыкально-игровая драматизация побуждают детей изображать картину жизни, охарактеризовать какой-либо персонаж, используя выразительные движения, мимику, жесты. При этом наблюдается определенная последовательность: дети слушают музыку, обсуждают тему, распределяют роли, затем уже действуют. На каждом этапе возникают новые задачи, заставляющие мыслить, фантазировать, творить.

Таким образом, занятия хореографией являются важнейшим средством всестороннего гармоничного развития личности ребенка. Взаимосвязь между различными сторонами воспитания складывается в процессе занятий разнообразными видами и формами хореографической деятельности. Эмоциональная отзывчивость и музыкальность позволят детям в доступных формах откликнуться на добрые чувства и поступки, активизировать умственную деятельность и, постоянно совершенствуя движения, разовьют детей физически. Одним словом, чтобы сделать детей здоровыми - учите их танцевать, чтобы сделать детей красивыми - учите их танцевать, чтобы сделать детей умными - учите их танцевать.

Инновационно – экспериментальный проект Театрализация хореографического творчества | Методическая разработка на тему:

Инновационно – экспериментальный проект

Театрализация хореографического творчества:

1. Направление проекта

Пропаганда и развитие современных видов творчества через формы сотрудничества со школами.

2. Актуальность. Организация работы по увеличению охвата детей в школах образовательными услугами в сфере дополнительного образования.

Цель проекта:

Развитие творческих способностей  и художественно-эстетического воспитания детей средствами хореографического и театрального искусств.

Задачи:

1. Знакомство с современными видами танцев.
2. Знакомство с азами хореографической драматургии.
3. Формирование музыкальности и ритмичности.
4. Формирование навыков сценического поведения.
5. Развитие актерского мастерства.

Воспитательные:

1. Воспитание чувства коллектива, сотрудничества, взаимопомощи.
2. Формирование коммуникативных навыков.
3. Воспитание внимательности, упорства, стремления к достижению поставленной цели.

Развивающие:

1.Развитие кругозора, формирование эстетической культуры.

2. Развинтите танцевальных способностей, навыков актерского мастерства в танце.

3. Развитие мышления.

4. Развитие творческой инициативы и фантазии у детей.

Направление и содержание проекта

В культурной жизни современного общества большое значение приобретает танец. Танец как искусство по своей природе объединяет все виды искусства – музыкальное, театральное, изобразительное.

Театр танца – это хореографический коллектив, осуществляющий масштабные творческие проекты. Выразительными средствами могут быть: классический, народно-сценический, бальные танцы, модерн, джаз и многие другие виды танцевального искусства.

Каждый номер театра танца это мини – спектакль со сложной музыкальной танцевальной драматургией. Синтез музыки, актерского мастерства, пластики, а так же костюма, света, подчинены единой художественной идее. Основой репертуара театра танца являются хореографические спектакли. Эта форма танцевального воплощения получает все большее распространите в детской сфере.

Особенно популярно применение этой формы в детских хореографических коллективах, потому что  в основу очень часто берется сказочный персонаж.

Использование хореографического спектакля дает возможность раскрытию разумных качеств: природной одаренности, актерского мастерства самовыражения и приобщения ребенка к проживанию создаваемых сценических образов. Реализация творческого потенциала  хореографа начинается уже в процессе его подготовки, куда входят учебно-танцевальный процесс, развитие коллективного мастерства, художественный образ, из чего и складывается и хореографический спектакль. Хореографический спектакль состоит из нескольких танцевальных номеров и связанных друг с другом определенной линией. Количество исполнителей может варьироваться от двух-трех человек и выше. Спектакль может быть бессюжетным, но все номера в нем обязательно связаны одной темой.

Например, постановка «Щелкунчик» объединивший несколько танцевальных композиций в один сюжет. Содержание проекта дает возможность знакомства детей с различными современными танцевальными направлениями, помогает развить актерские и режиссерские навыки.

Инновационные идеи проекта

1. Проект состоит из слияния хореографического и театрального искусства.
2. Дает возможность в течение трёх четырёх лет изучать и проживать новые роли и жизненные ситуации.
3. Объединяя хореографию и театр, детям предоставляется возможность пережить новые для них роли и образы, ситуации.
4. Участие в постановочной деятельности развивает воображение, позволяет раскрыться творчески. Все это обеспечивает психологическую нагрузку, дает чувство защищенности, уверенности в себе, своих силах.

Занятия по этому проекту способствует общему эстетическому, нравственному, интеллектуальному  и физическому развитию детей, через процесс познания хореографического и театрального искусства. Помогает развить многостороннюю культурную личность.

Эффектность проекта.

1. Интеграция образовательного пространства с целью приобщения большого количества детей к художественному творчеству (хореография и театр).
2. Повышению значимости культуры и искусства в образовательном процессе.
3. Улучшения качества художественного образования детей.
4. Внедрение художественного образования, как фактора интеллектуального совершенствования, влияющего на раскрытие творческого потенциала детей города и района.
5. Расширение охвата детей услугами в сфере художественного образования.

1.

Результаты проекта.

1. Даст возможность познакомиться с различными современными танцевальными направлениями.
2. Повысит интерес к муниципальному художественному и хореографическому искусству.
3. Приобщение к миру прекрасного через изучения современного танцевального творчества, что позволяет сделать больше охват детей.

Перспектива проекта

1. Улучшения художественной сомодеятельности в школах города и района.
2. Укрепление связи между центром творчества и общеобразовательной школами.
3. Обогащению новыми красками мероприятий и концертных выступлений учащихся.  
4. Получает мотивацию для поступления в высшие и средние учебные заведения культуры и образования.    

Современные танцы, как средство развития творческого воображения и успешной социализации ребенка обобщение опыта работы преподавателя хореографического отделения Артеменко Анастасии Николаевны

Муниципальное казённое учреждение

дополнительного образования Детская школа искусств

с. Баган

Современные танцы, как средство развития творческого воображения

и успешной социализации ребенка

обобщение опыта работы преподавателя

хореографического отделения

Артеменко Анастасии Николаевны

методист МКУ ДО ДШИ с.Баган

Гордичук Ольга Ивановна

Баган 2015

преподаватель хореографического отделения

Артеменко Анастасия Николаевна: педагогический стаж работы составляет 8 лет. С 2007 года педагог дополнительного образования в Муниципальном казенном учреждении образования детей Баганском Доме детского творчества, где являлась руководителем Образцового хореографического ансамбля «Вдохновение», там же основала ансамбль «Элегия». В 2005 г. окончила Новосибирский Областной Колледж Культуры и искусств специальности социально-культурная деятельность и народное художественное творчество. В 2015 году была аттестована на высшую квалификационную категорию по должности "педагог дополнительного образования". В настоящее время преподаватель хореографических дисциплин в муниципальном казённом образовательном учреждении дополнительного образования детей Детской школе искусств села Баган

( классический, народный, современный, историко-бытовой и бальный танец) , руководитель образцового народного хореографического ансамбля "Элегия", преподаватель ритмики на ранне-эстетическом отделении. Кроме основной преподавательской деятельности занимается постановкой танцев для учащихся ансамбля бального танца "Мечта", и танцевального сопровождения для вокального ансамбля " Синяя птица", " Серебряный дождь" , "Забава", " Капельки".

На протяжении своей педагогической деятельности преподавателя хореографических дисциплин Анастасия Николаевна выделила для себя как основную, исходя из которой она строит свою работу, следующуюцель: -«Современные танцы- средство развития творческого воображения и успешной социализации обучающихся ». Эта цель определяет направления её работы:- создание условий для всестороннего развития личности ребёнка средствами хореографии, получение общего хореографического образования, способствующего воспитанию эстетического вкуса, творческих возможностей ребёнка.

Более ста лет в США, затем в Западной Европе и в других странах мира развивается современный танец различных стилей , манер и направлений.

Танец неотъемлемая и безусловно очень важная часть культуры. В современном обществе большой популярностью пользуется направление танца джаз. Обучение этому направлению я взяла за основу в своей преподавательской деятельности.

Обучение джаз-танцу совершенствует координацию движений, прививает пластику, элегантность, гибкость, развивает творческое мышление у детей , дает возможность импровизировать. Современный танец позволяет овладеть множеством техник, например, полиритмия- умение двигаться в различных ритмических рисунках, независимых друг от друга; изоляция, полицентрия, импульс и управление. Эти техники дают возможность детям научиться владеть своим телом, выражать свои эмоции в танце, развивает силу мышц и их пластичность.

Огромную роль в джаз- танце играет его эмоциональность. Выразительность поз и движений дает возможность сделать танец «говорящим», что немаловажно в психологическом развитии школьника.

Классический танец, который является одним из основных предметов специального цикла хореографических дисциплин и неотъемлемой частью начального образования, также занимает особое место среди других специальных предметов, являясь фундаментом всей танцевальной подготовки и основой высокой исполнительской культуры, в том числе и для исполнителей не классического профиля.

Занятия по народно-сценическому танцу, как и другие специальные хореографические дисциплины, призваны воспитать основы общей культуры подрастающего поколения. Систематические занятия дают возможность развить у ребенка восприятие национального своеобразия танцев, манеры и характера исполнения.

В процессе обучения хореографическому искусству у ученика формируются следующие черты и качества характера:- профессиональное внимание, быстрота запоминания учебных заданий, движенческая память, исполнительская воля, самокритичность, самоконтроль, умение работать в ансамбле с другими исполнителями, целеустремленность, широкий кругозор в области искусства. У детей формируются не только представления о хореографии, но и элементы общечеловеческой культуры: корректное поведение, ответственность, трудолюбие, самоконтроль. Все эти качества связаны с творчеством опосредованно. Они являются базой для дальнейшего развития творческой жизни детей.

В процессе работы над темой «Современные танцы, как средство развития творческого воображения и успешной социализации обучающихся» Анастасия Николаевна выделила и успешно решает следующие задачи:

• Освоить новые педагогические технологии в преподавании современного танца и использовать их в проведении занятий и организации концертной деятельности.

• Продолжить активное внедрение ИКТ в образовательный процесс.

• Создать для детей комфортную среду, способствующую как творческому, так и физическому развитию личности. Знакомить ребят с программой современных танцев разных направлений, с основой классического танца.

• Организовать коллективную творческую деятельность на основе взаимной поддержки, дружелюбия, умения договариваться и находить общий язык и интересы, создать сплочённый хореографический коллектив со своими традициями.

Работа над данной темой неразрывно связана с реализацией

цели её педагогической деятельности – развития личности ребенка через занятия хореографией. И последовательным решением основных задач, таких как:

1.Реализация образовательных программ.

2.Использование здоровьесберегающих технологий.

3.Становление и развитие детского коллектива.

4. Развитие техники исполнения, эмоциональности, музыкальности.

Хореография является дополнительным резервом двигательной активности детей, источником их здоровья, радости, повышения работоспособности, разрядки умственного и психического напряжения, а следовательно, одним из условий их успешной подготовки к учебной и трудовой деятельности и физического развития.

Дифференцированный подход к детям с разным уровнем возрастного развития в процессе обучения и воспитания может дать значительный педагогический эффект.

Образовательную деятельность Анастасия Николаевна осуществляет по разработанным ею дополнительным образовательным программам «Будем танцевать», «Современный танец», «Палитра танца», « В ритме джаза».

Образовательная программа « Будем танцевать», рассчитана на один год обучения для детей 5-7 лет. Занятия по данной программе проводятся в группах ранне-эстетического отделения школы искусств. Дошкольники учатся реагировать на музыку, исполнять простейшие движения и танцы, с которыми они принимают участие в праздниках, проводимых в садах и в концертах детской школы искусств.

Образовательная программа «Современный танец», рассчитана на четыре года обучения. Целью данной программы является воспитание детей средствами хореографии, формирование культуры поведения в обществе, формирование физической и эстетической красоты, умения общаться со сверстниками и старшим поколением. Анализ реализации данной программы показал, что на 11% повысилось количество обучающихся освоивших программу на оптимальном уровне.

Реализация и разработка большинства программ неразрывно связана с деятельностью хореографического ансамбля "Элегия". На данный момент в нем занимаются 40 человек. Ансамбль состоит из младшей, средней и старшей группы. В состав старшей группы входит 10 человек, с которыми Анастасия Николаевна занимается на протяжении 7 лет. С этим составом ансамбль неоднократно становились лауреатами на областных и всероссийских конкурсах. Уровень мастерства старшей группы ансамбля сравним с профессиональным, поэтому специально для них составлена дополнительная образовательная программа индивидуального обучения «Палитра танца». Цель программы «Палитра танца»: совершенствование исполнительского мастерства одаренных детей в современном танце. Особенность ее состоит в том, что она ориентирована на одного или нескольких воспитанников, для углубленного изучения современного танца. В 2013-2015 учебном году по этой программе занимается старшая группа ансамбля «Элегия». Помимо программы специально для них Анастасия Николаевна разрабатывает лексически наполненные, идейно сложные постановки ,были поставлены номера «Фламенко», «Короли ночной Вероны», «Ветер» "Девичья плясовая", "Хава"(Приложение4).

В течение двух лет Анастасия Николаевна проводит занятия в ансамбле современного и бального танца "Мечта", занимается классическим танцем с младшей, средней и старшей группой, а также постановочной деятельностью.

Большую роль в постановке номеров и проведении занятий Анастасия Николаевна уделяет подбору качественной музыки, нередко используя метод компонавания при создании фонограммы. Ежегодно проводит диагностику освоения программ, которая показывает положительную динамику развития эмоциональности, умения работать в коллективе, знаний техники исполнения движений, музыкальности.

Что, по мнению Анастасии Николаевны, дают занятия хореографией?

«Младшие школьники. Развиваю: внимание, собранность, зрительное восприятие, трудолюбие, ответственность (благодаря специальной методике обучения и коллективным выступлениям на сцене). Это положительно сказывается и на обучении в школе.

Средний школьный возраст. Кроме названного: развитие логики, пространственного мышления (сценические композиции). А также: памяти (большой объем информации), целеустремленности, что также помогает в учебе в школе.

Старшие школьники. Кроме названного: развитие творческого потенциала ребенка (сюжетные композиции, требующие актерского мастерства и фантазии) помогает в гуманитарных предметах. А умение анализировать (логика танца) и наличие пространственного мышления - в точных науках.

И конечно, укрепление здоровья ребенка.

При систематических занятиях в возрасте 7 - 15 лет осанка, фигура и физическое здоровье сохраняются на всю жизнь!»

Коллектив ансамбля "Элегия" активно участвует в концертных программах Районного дома культуры и сотрудничает с общеобразовательными школами района при подготовке школьных мероприятий и выпускных вечеров. За время существования ансамбля "Элегия" его узнали, полюбили, часто приглашают принять участие в концертах. Дети успешно выступают в районных, зональных и областных смотрах. Ребята изменились за время занятий в студии: они стали более уверенными, повысился их статус в школе, они стали более дружелюбны друг к другу. Выступления учащихся в постановках Анастасии Николаевны пользуются постоянным успехом у зрителей. профессионализм выступлений ансамбля "Элегия" по достоинству был оценен жителями района и области. Их совместное творчество не раз освещалось в периодической печати, на сайте администрации района и в юбилейных сборниках. Как молодой преподаватель, Анастасия Николаевна стремится наполнить жизнь детей яркими, значимыми событиями, совместно осваивая социокультурное пространство и концертные площадки района и области, организуя их участие в концертах, флешмобах, хореографических конкурсах регионального, областного и всероссийского уровня: "Салют Победы", "В ритме танца", " Жизнь в движении", "Сорока" и др. Также активно участвует в молодёжных программах и региональных проектах: «Я лидер!», «Отличник 2015», «90летие пионерского движения», «Баган-Качиры территория дружбы» , «Быть здоровым это модно» и др.

Особое внимание Анастасия Николаевна уделяет развитию творческой инициативы и самостоятельности обучающихся. Ежегодно проводит открытые занятия для родителей и преподавателей.

Анастасия Николаевна о работе педагога:-«Я считаю, что педагог должен быть достойным примером для своих учеников, прививать любовь не только к танцам и необходимые исполнительские навыки, но и к общечеловеческим ценностям, нравственным и этическим нормам поведения в обществе, способность к сопереживанию, умению радоваться успехам своих товарищей, поэтому считаю нужным и обязательным участие самого педагога, как в качестве солиста-исполнителя, так и в составе ансамбля в концертных программах ДШИ и в различных мероприятиях района. В процессе работы я учитываю, что у учащихся, как правило, может и не быть в дальнейшем перспективы профессионального исполнительства, и поэтому стараюсь максимально реализовывать их творческие задатки и способности в самом процессе обучения за время пребывания в школе искусств. В дальнейшем мне также хотелось бы продолжать активную концертную деятельность, участвовать в новых интересных проектах с целью пропаганды хореографического искусства и поддержания творческой активности и профессионального уровня своего хореографического ансамбля. Посредством занятий хореографией добиваться повышения двигательной активности детей, укрепления их здоровья, повышения работоспособности, а следовательно, их успешной подготовки к учебной и трудовой деятельности, психического и физического развития».

Основные результаты работы Анастасии Николаевны по теме «Современные танцы- средство развития творческого воображения и успешной социализации обучающихся »:

1. Устойчивый интерес воспитанников к занятиям танцами, стабильно высокий уровень успеваемости и сохранность контингента моих учащихся.

2. Неизменный успех танцевальных номеров в исполнении моих воспитанников у зрителей.

3. Успешное участие воспитанников ансамбля «Элегия» во всех концертных мероприятиях Баганского района и хореографических конкурсах различного уровня.

Приложение 1

Достижения учащихся и преподавателя 2011-2016год.

1.Диплом за участие в 1 туре областного конкурса балетмейстеров (2011)

2.Диплом победителя в 1 областном конкурсе национальных танцев(2011)

3.Диплом лауреата 3 степени в 1 областном конкурсе национальных танцев (2011)

4. свидетельство о подтверждении звания «образцовый самодеятельный коллектив» хореографический ансамбль «Вдохновение»(2011)

5.Благодарственное письмо ДОО «Олимп Баганского района Новосибирской области» за сотрудничество в реализации социально- значимого проекта « Я- Лидер» (2012)

6. Диплом 2 степени в областном фестивале хореографического искусства «В ритме танца» (2012)

7. Диплом 3 степени в областном фестивале хореографического искусства «В ритме танца» (2012)

8. Диплом участника в областном фестивале детского и юношеского творчества « Юные таланты Сибири» (2012)

9. Диплом 1 степени районного конкурса педагогов дополнительного образования детей «Сердце отдаю детям»(2012)

10. Диплом лауреата 3 степени в 3 открытом всероссийском конкурсе танцевального искусства «Жизнь в движении» (2012)

11.Диплом лауреата 1 степени 3 открытом всероссийском конкурсе танцевального искусства «Жизнь в движении» (2012)

12. Почетная грамота Главы Баганского района(2012)

13.Диплом 3 степени в областном фестивале народной музыки и танца «Сибирские мотивы» (2013)

14. Диплом 2 степени в областном фестивале народной музыки и танца «Сибирские мотивы» (2013)

15.Диплом победителя в межрегиональной молодежной арт-школе «Искусство и творчество»(2014)

16.Грамота главы Баганского сельсовета за активную творческую деятельность, воспитание подрастающего поколения.(2014)

17.Диплом участника территориального этапа фестиваля «Салют Победы» (2015)

18.Диплом участника в региональном фестивале-конкурсе любительского хореографического искусства «В ритме танца»(2015)

19. Диплом 3 степени в региональном фестивале-конкурсе любительского хореографического искусства «В ритме танца»(2015)

20.Благодарность «Управления образованием Баганского района» за помощь в организации 1 слета отличников Баганского района.(2015)

21.Благодарственное письмо главы Баганского района за активное участие в подготовке и проведении мероприятий , посвященных 50-летию Баганского района(2015)

22. Диплом победителя третьего районного конкурса талантов «Минута Славы»(2014)

23. Грамота от администрации МОУ Баганской СОШ №1 за работу с одаренными детьми.

24. Благодарственное письмо ДОО «Олимп Баганского района Новосибирской области» за сотрудничество в реализации программ ДОО «Олимп Баганского района Новосибирской области».(2012)

25.Свидетельство о публикации методической разработки «Образовательная программа по хореографии «Будем танцевать»» на сайте infourok.ru (2015)

26. Свидетельство о публикации методической разработки «Образовательная программа по хореографии «В ритме джаза»» на сайте infourok.ru (2015)

27.Сертификат активного участника областной акции «Культурная столица Сибири 2015»

28. Благодарности Комитета ГД ФС РФ по образованию(2016)

29. Благодарности Губернатора Новосибирской области(2016)

30.Приказ о итогах регионального смотра о присвоение «Образцовый самодеятельный коллектив» коллективу ансамбля «Элегия»(2016)

Приложение 2

Приложение 3

В процессе работы с детьми мы постоянно отслеживаем результаты освоения учебного материала,  при необходимости, корректируя  учебный план и индивидуальную работу с детьми.  В результате уровень успеваемости повысился на 11%.

Динамика уровня обученности воспитанников

%  успеваемости

 высокий уровень

% успеваемости

 средний уровень

2011-2012уч. год

65 %

35 %

2012-20113уч. год

69 %

31 %

2013-2014 уч. год

76 %

24 %

Диагностический материал по освоению программы

«Современный танец»

Показатели уровня усвоения программы.

Оценка уровня

Низкий

2

Средний

3

Хороший

4

Отличный

5

1

Эмоциональная отзывчивость на разучиваемые танцы

-

-

40%

60%

2

Умение самостоятельно исполнять выученные танцы

-

-

27%

73%

3

Творческие проявления на занятиях современным танцем

-

-

35%

65%

4

Теоретические знания и техника исполнения движений

-

-

17%

83%

5

Умение держаться на сцене

-

-

24%

76%

6

Артистичность и сценическая культура

-

-

22%

78%

7

Музыкальность исполнения движений

-

-

15%

85%

9

Умение работать в коллективе

-

-

33%

67%

Приложение 4

Наши танцы .

«Весёлый полтергейст»

«Вестерн»

«Привет»

«Девичья плясовая»

«Ветер»

«Фламенко»

Ю

Добавление индивидуальности, чтобы выделиться в танцевальных комбинациях

Главный учитель перед вами - это тот, с кем вы никогда раньше не работали, но хореография горячая , а энергия в комнате действительно круто . Вы провели последний час, пробуя что-то новое, преодолевая трудности и работая над окончательной комбинацией. Все дороги вели сюда, и ты думаешь, что у тебя все получилось. Каждая группа взрывается в центре комнаты, делая свою очередь в центре внимания.Аплодисменты, аплодисменты, аплодисменты между раундами. Еще один шанс. Исправил ошибку с прошлого раза, наткнулся на другое. Ничего страшного, времени как раз хватит на еще один заход на группу.

Инструктор подбадривает,

… он бросает несколько напоминаний в последнюю минуту,

... а потом, восклицает,

«И на этот раз сделай это по-своему!»

«Что?»

Возможно, вы слышали эту фразу раньше, но что именно она означает ?

По сути, учитель сообщает вам, что теперь у вас есть некоторая свобода интерпретировать движение.

На самом деле, когда инструктор или хореограф выбрасывает это в конце урока, я подозреваю, что целью является не столько приглашение, сколько напоминание - до этого момента он / она не видел достаточно индивидуальности в ваших танцах и, Теперь, когда у вас было время освоиться с движением и несколько раз практиковать его с точностью, он / она хочет, чтобы вы перешли от простого воспроизведения шагов, времени и даже качества движения.

Конечно, он / она не сказал , как он / она хотел бы, чтобы это было сделано, поэтому вам остается расшифровать утверждение самостоятельно.

Итак, как взять данную хореографию и сделать ее своей ?

Есть вариантов , которые вы можете сделать во время комбинации, которые сделают вас интересными для просмотра . Эти варианты дают зрителю представление о том, кто вы есть, или заинтригуют зрителя настолько, что он захочет, чтобы узнал .

Выбор танцора

Если вас поощряют «сделать это по-своему», вы можете рассмотреть некоторые возможности:

• Как вы можете использовать глаза и лицо, чтобы привлечь внимание зрителя?
  
• Как вы можете подчеркнуть динамику или поиграть с ритмом или энергией движения?
• Как создать плавные переходы между шагами или еще больше дополнить музыку?
• Где вы могли бы приостановить отсчет времени чего-либо до абсолютного предела и все же успеть к следующему движению вовремя?
• Есть моменты, которые могут «шептать», а другие - «кричать»?
  
• Какова причина, характер или история того, что вы делаете? Сделай это!

Здесь можно найти другие наши лучшие секреты добавления индивидуальности к производительности.

Я знаю, что может показаться невозможным придумать идеи и сделать выбор за доли секунды. У танцоров, которые делают это действительно хорошо, есть две вещи, которые вы пока не можете сделать.

ONE, у них было опыта в этой ситуации, их ранее просили сделать танец самостоятельно.

ДВА, (в результате этого опыта) у них уже есть куча опций в заднем кармане, которые они уже использовали, а уже практиковали в использовании .

Хорошая новость в том, что мы только что дали вам краткий перечень возможностей. Теперь попрактикуйтесь в их выполнении при выполнении комбинаций и упражнений на ежедневных занятиях, где вы можете свободно идти на некоторый риск.

Могу ли я зайти слишком далеко, сделав его своим?

Сложно сказать. Прослушивания (по сравнению с классом или семинаром) повышают вашу ставку на успех, но когда вы соревнуетесь за работу, вам, возможно, придется пойти на больший риск - иногда это окупается, иногда нет.Тонкая грань обычно находится в той точке, где вы можете быть максимально динамичными, не меняя полностью хореографию.

Пожалуйста, подпишитесь, поставьте лайк или поделитесь:

Нишель Сюзанна - писатель, специализирующийся на танцах и онлайн-контенте. Она также является инструктором танцев с более чем 20-летним опытом преподавания в танцевальных студиях, общественных программах и колледжах. Она начала Dance Advantage в 2008 году, со страстью к обучению движению и интуитивным чувством, что блог может объединить танцоров.Как писатель из Хьюстона, Нишель освещает танцевальные номера для Dance Source Houston, Arts + Culture Texas и других изданий. Она является лидером в социальных сетях танцевального сообщества и ведет блог танцевальных организаций, включая Dance / USA. Nichelle предоставляет веб-консалтинг и письменные услуги для танцоров, танцевальных школ и студий, а также для тех, кто находится за пределами танцевального мира. Прочтите сообщения Нишель .

Почему песни и танцы необходимы для развития детей

Какую пользу детям приносят музыка и танцы? Объясняет Лин Марш, вокальный руководитель программы Всемирного голоса Британского Совета.

Сегодня многие люди лучше, чем когда-либо, подготовлены к решению жизненных проблем и трудностей. Мы живем дольше, проводим больше свободного времени и получаем доступ к мировым знаниям одним нажатием кнопки.

Но дети проводят меньше времени, играя физически, общаясь с представителями разных поколений, создавая воображаемые игры и общаясь с родителями.Многие из них становятся социально изолированными, потому что в свободное время проводят перед компьютером или телевизором. Они теряют способность сопереживать, общаться и читать эмоциональный язык.

Что же тогда за их способность петь, танцевать и давать волю своему воображению?

Люди от природы творческие, музыкальные и артистичные

Младенец в утробе матери живет в ритме сердцебиения матери. Он слышит и чувствует звук и эмоции голоса своей матери.Когда ребенок рождается, он издает свой первый звук с помощью своего первого инструмента - голоса. В течение нескольких недель голос используется только для того, чтобы требовать молока, но постепенно ребенок обнаруживает собственные звуки и начинает экспериментировать, играть и сочинять.

К четырем месяцам ребенок может распознавать выражения лица и интерпретировать эмоции. Вскоре после этого начинается смех, а затем большая часть мира открывается через игру и звук. К шести месяцам младенцы узнают песни и реагируют на них движением, используя игрушки для тряски, погремушки и ударов.

В детстве мы используем свой голос и другие инструменты для выражения чувств, но они также выполняют важные обучающие функции - они учат нас шаблонам, пульсу, рифмам и структуре без языкового усложнения; они учат нас тому, как люди связывают и выражают эмоции; они доставляют нам удовольствие и поощряют воображение и рассказывание историй.

Пение дает много удивительных преимуществ для детей

Значение музыки или танца не зависит от языка.Наша первая реакция на музыку - это движения тела. Младенцы создают свою собственную хореографию (в утробе матери они тренируются в растяжках, пинках и ударах), а маленькие дети полностью поглощаются физическим ощущением движения.

Пение - это также аэробное упражнение, которое улучшает эффективность сердечно-сосудистой системы, увеличивает насыщение крови кислородом и повышает внимательность. Это связано со снижением стресса, долголетием и общим здоровьем. Улучшение воздушного потока в верхних дыхательных путях препятствует распространению бактерий, вызывающих простуду и грипп.

Я заметил, что совместное пение улучшает поведение детей. Это помогает им сблизиться - независимо от песни или языка. Они могут выражать свои чувства радости или волнения, страха или гордости. Музыкальная деятельность включает в себя множество различных частей мозга, поэтому пение (которое включает музыку и язык) помогает развивать эти области, как показали неврологические исследования в Великобритании, Германии и США.

Важность движения и танцев

Я слышал, как учителя говорили маленьким детям «сидеть спокойно и слушать» музыкальное произведение.Я считаю, что это невыполнимое требование, но и нежелательное. Наблюдение за тем, как дети слушают музыку, является важной частью оценки их развития, и мы надеемся, что в такие моменты мы увидим ногу, ведущую отсчет времени, или танцующие руки, или иногда взгляд тихого удивления.

Во многих культурах музыка, пение и танец не имеют четких разделов - они рассматриваются как единое целое. Действительно, во многих африканских культурах нет отдельных слов для пения, танцев или музыки.

Благодаря танцу дети развивают пространственное восприятие, становятся менее неуклюжими и уделяют больше внимания другим, разделяющим их пространство.Дети, которые борются с речью, могут быстро выразить свои чувства с помощью танца и движения.

Подготовка детей к 21 веку

Свободно общаясь голосом, лицом и телом, дети учатся уверенно выражать идеи, сопереживать другим представителям разных культур и происхождения и чувствовать себя как дома в своей собственной шкуре. Песня, музыка и танцы могут помочь детям стать более творческими, осознанными и способными к сотрудничеству гражданами мира.

С 29 июня по 3 июля 2015 года десять стран примут участие в культурном обмене через песни в рамках программы Британского Совета World Voice: резиденция World Voice в Большом Манчестере. Резиденция является партнерством Британского Совета и Музыкального центра Большого Манчестера.

Учителя, используйте наш сборник песен, идеи и упражнения в классе для детей от 7 до 14 лет и загрузите файлы:

танцев | Определение, характеристики, типы, история, люди и факты

Танец , ритмичное движение тела, обычно под музыку и в пределах определенного пространства, с целью выражения идеи или эмоции, высвобождения энергии, или просто получать удовольствие от самого движения.

Крестьянский танец , дерево, масло, Питер Брейгель Старший, ок. 1568; в Художественно-историческом музее, Вена.

Британская викторина

Еще одна танцевальная викторина

Кто первым начал серьезное представление танца в кино? Что такое бедаджа? Используйте этот тест, чтобы проверить, что вы знаете о танцах во всем мире.

Танец - это мощный импульс, но искусство танца - это импульс, который искусные исполнители направляют во что-то, что становится чрезвычайно выразительным и может радовать зрителей, которые не хотят танцевать сами.Эти две концепции искусства танца - танец как мощный импульс и танец как искусно поставленное искусство, практикуемое в основном немногими профессионалами, - являются двумя наиболее важными объединяющими идеями, проходящими через любое рассмотрение предмета. В танце связь между двумя концепциями сильнее, чем в некоторых других искусствах, и ни одно из них не может существовать без другого.

Хотя приведенное выше широкое определение охватывает все формы искусства, философы и критики на протяжении всей истории предлагали различные определения танца, которые сводились к немногим более чем описания вида танца, с которым каждый писатель был наиболее знаком.Таким образом, утверждение Аристотеля в «Поэтике » о том, что танец - это ритмическое движение, цель которого - «представить мужские персонажи, а также то, что они делают и страдают», относится к центральной роли, которую танец играл в классическом греческом театре, где хор своими движениями воспроизводил темы драмы в лирических интермедиях.

Английский балетмейстер Джон Уивер, писавший в 1721 году, утверждал, с другой стороны, что «Танец - это элегантное и регулярное движение, гармонично составленное из красивых положений и контрастирующих с изящной позой тела и его частей.Описание Уивера очень ясно отражает вид благородного и изысканного движения, которое характеризовало балет его времени, с его высоко формализованной эстетикой и отсутствием сильных эмоций. Французский историк танца 19-го века Гастон Вуйе также подчеркивал качества грации, гармонии и красоты, отличая «настоящий» танец от якобы грубых и спонтанных движений древнего человека:

Мисти Коупленд и Джеймс Уайтсайд из Американского театра балета во время выступления Swan Lake в Метрополитен-опера, Нью-Йорк, 2015.

Хореографическое искусство. . . вероятно, был неизвестен человечеству в более ранние века. Дикий человек, блуждающий по лесам, пожирающий дрожащую плоть своих трофеев, не мог ничего знать о тех ритмических позах, которые отражают сладкие и ласковые ощущения, совершенно чуждые его настроению. Ближайшим подходом к такому, должно быть, были стремления, бессвязные жесты, которыми он выражал радости и ярость своей жестокой жизни.

Джон Мартин, танцевальный критик 20 века, почти игнорировал формальный аспект танца, подчеркивая его роль как физического выражения внутренних эмоций. Тем самым он продемонстрировал свою симпатию к экспрессионистской школе современного американского танца: «В основе всех этих разнообразных проявлений танца. . . заключается общий импульс прибегнуть к движению для экстернализации состояний, которые мы не можем экстернализовать рациональными средствами. Это базовый танец ».

Поистине универсальное определение танца, следовательно, должно возвращаться к основополагающему принципу, согласно которому танец - это форма искусства или деятельность, в которой используется тело и диапазон движений, на который оно способно.В отличие от движений, выполняемых в повседневной жизни, танцевальные движения не имеют прямого отношения к работе, путешествию или выживанию. Танец, конечно, может состоять из движений, связанных с этой деятельностью, как в рабочих танцах, общих для многих культур, и может даже сопровождать такие действия. Но даже в самых практичных танцах движения, составляющие танец, нельзя свести к движениям простого труда; скорее, они включают некоторые дополнительные качества, такие как самовыражение, эстетическое удовольствие и развлечения.

В этой статье обсуждаются техники и компоненты танца, а также эстетические принципы, лежащие в основе его признания как искусства. Обсуждаются различные виды танцев с акцентом на их стиль и хореографию. История танца в разных регионах освещена в ряде статей; увидеть танец, африканский; музыка и танец, Oceanic; танец, вестерн; искусство, Центральная Азия; искусство, восточноазиатские; искусство, исламское; танец, индейцы; искусство, Южная Азия; и искусство, Юго-Восточная Азия. В народном танце обсуждается взаимодействие танца с другими видами искусства.

танцев | Определение, характеристики, типы, история, люди и факты

Танец , ритмичное движение тела, обычно под музыку и в пределах определенного пространства, с целью выражения идеи или эмоции, высвобождения энергии, или просто получать удовольствие от самого движения.

Крестьянский танец , дерево, масло, Питер Брейгель Старший, ок. 1568; в Художественно-историческом музее, Вена.

Британская викторина

Еще одна танцевальная викторина

Кто первым начал серьезное представление танца в кино? Что такое бедаджа? Используйте этот тест, чтобы проверить, что вы знаете о танцах во всем мире.

Танец - это мощный импульс, но искусство танца - это импульс, который искусные исполнители направляют во что-то, что становится чрезвычайно выразительным и может радовать зрителей, которые не хотят танцевать сами.Эти две концепции искусства танца - танец как мощный импульс и танец как искусно поставленное искусство, практикуемое в основном немногими профессионалами, - являются двумя наиболее важными объединяющими идеями, проходящими через любое рассмотрение предмета. В танце связь между двумя концепциями сильнее, чем в некоторых других искусствах, и ни одно из них не может существовать без другого.

Хотя приведенное выше широкое определение охватывает все формы искусства, философы и критики на протяжении всей истории предлагали различные определения танца, которые сводились к немногим более чем описания вида танца, с которым каждый писатель был наиболее знаком.Таким образом, утверждение Аристотеля в «Поэтике » о том, что танец - это ритмическое движение, цель которого - «представить мужские персонажи, а также то, что они делают и страдают», относится к центральной роли, которую танец играл в классическом греческом театре, где хор своими движениями воспроизводил темы драмы в лирических интермедиях.

Английский балетмейстер Джон Уивер, писавший в 1721 году, утверждал, с другой стороны, что «Танец - это элегантное и регулярное движение, гармонично составленное из красивых положений и контрастирующих с изящной позой тела и его частей.Описание Уивера очень ясно отражает вид благородного и изысканного движения, которое характеризовало балет его времени, с его высоко формализованной эстетикой и отсутствием сильных эмоций. Французский историк танца 19-го века Гастон Вуйе также подчеркивал качества грации, гармонии и красоты, отличая «настоящий» танец от якобы грубых и спонтанных движений древнего человека:

Мисти Коупленд и Джеймс Уайтсайд из Американского театра балета во время выступления Swan Lake в Метрополитен-опера, Нью-Йорк, 2015.

Хореографическое искусство. . . вероятно, был неизвестен человечеству в более ранние века. Дикий человек, блуждающий по лесам, пожирающий дрожащую плоть своих трофеев, не мог ничего знать о тех ритмических позах, которые отражают сладкие и ласковые ощущения, совершенно чуждые его настроению. Ближайшим подходом к такому, должно быть, были стремления, бессвязные жесты, которыми он выражал радости и ярость своей жестокой жизни.

Джон Мартин, танцевальный критик 20 века, почти игнорировал формальный аспект танца, подчеркивая его роль как физического выражения внутренних эмоций. Тем самым он продемонстрировал свою симпатию к экспрессионистской школе современного американского танца: «В основе всех этих разнообразных проявлений танца. . . заключается общий импульс прибегнуть к движению для экстернализации состояний, которые мы не можем экстернализовать рациональными средствами. Это базовый танец ».

Поистине универсальное определение танца, следовательно, должно возвращаться к основополагающему принципу, согласно которому танец - это форма искусства или деятельность, в которой используется тело и диапазон движений, на который оно способно.В отличие от движений, выполняемых в повседневной жизни, танцевальные движения не имеют прямого отношения к работе, путешествию или выживанию. Танец, конечно, может состоять из движений, связанных с этой деятельностью, как в рабочих танцах, общих для многих культур, и может даже сопровождать такие действия. Но даже в самых практичных танцах движения, составляющие танец, нельзя свести к движениям простого труда; скорее, они включают некоторые дополнительные качества, такие как самовыражение, эстетическое удовольствие и развлечения.

В этой статье обсуждаются техники и компоненты танца, а также эстетические принципы, лежащие в основе его признания как искусства. Обсуждаются различные виды танцев с акцентом на их стиль и хореографию. История танца в разных регионах освещена в ряде статей; увидеть танец, африканский; музыка и танец, Oceanic; танец, вестерн; искусство, Центральная Азия; искусство, восточноазиатские; искусство, исламское; танец, индейцы; искусство, Южная Азия; и искусство, Юго-Восточная Азия. В народном танце обсуждается взаимодействие танца с другими видами искусства.

Simple English Wikipedia, бесплатная энциклопедия

Хореография (танцевальное письмо) - это искусство создания танцев. Он говорит танцорам, как они должны танцевать и двигаться. Это слово используется с конца 18 века для обозначения искусства составления танца. ^[1]

Человек, занимающийся хореографией, называется хореографом . Хореограф делает танец на основе музыки или синопсиса (записи того, что происходит в танце). Они также могут выступать в качестве тренеров для профессиональных танцоров балета, сценических шоу и соревнований по бальным танцам.Их идеи могут быть записаны в танцевальной нотации или на видео.

Хореография используется и в других видах исполнения. В «Катании на коньках» и «Танцах на льду» хореограф разрабатывает движения коньков. В театре, кино и на телевидении хореограф оформляет сцены боев. Например, Боб Андерсон разработал многие сцены боя на мечах в фильмах «Властелин колец» , а также в некоторых фильмах «Звездные войны ». Человека, который занимается этим типом хореографии, обычно называют хореографом боевых искусств .

1. Перейти ↑ Crane Debra & Mackrell, Judith 2000. Оксфордский словарь танцев .

возрастов и этапов развития ребенка | Рождение - Подросток

Дети проходят различные периоды развития по мере их роста от младенцев до молодых взрослых. На каждом из этих этапов происходят множественные изменения в развитии мозга. Что происходит и примерно когда это развитие происходит, определяется генетически. Однако обстоятельства окружающей среды и обмены мнениями с ключевыми людьми в этой среде имеют значительное влияние на то, какую пользу приносит каждому ребенку каждое событие развития.

Возраст и этапы - это термин, используемый для обозначения важных периодов на временной шкале человеческого развития. На каждой стадии рост и развитие происходят в основных областях развития, включая физическое, интеллектуальное, языковое и социально-эмоциональное. Наша цель - помочь родителям понять, что происходит в мозгу и теле их ребенка в течение каждого периода, с надеждой, что они смогут оказать необходимую поддержку, поощрение, структуру и вмешательства, чтобы позволить ребенку прогрессировать на каждом этапе. максимально плавно и успешно на основе уникального набора черт и интересов каждого ребенка.

Ребенок (от рождения - 2 года) - Советы по развитию ребенка и воспитанию

Воспитание ребенка, особенно в первый раз, одновременно увлекательно и сложно. Это время для развития связей, которые продлятся всю жизнь, предоставляя ребенку внутренние ресурсы для повышения самооценки и способности позитивно относиться к другим. Это также время для родителей начать узнавать, кто этот новый человек. Каждый ребенок уникален, и крайне важно, чтобы родители научились понимать, уважать, поддерживать и поощрять уникальные характеристики и способности каждого ребенка.

Советы по развитию и воспитанию малышей (18 месяцев - 3 года)

Когда ребенок делает первые шаги самостоятельно, начинается новый этап в развитии. На этом этапе дети могут свободно перемещаться по своему миру. Это время для активного исследования своего окружения. Значительно возрастает языковое развитие, что приводит к изучению названий интересующих объектов, способности спрашивать о вещах, и, когда они обнаруживают свою независимую природу, да, они развивают способность говорить «Нет!»

На этом этапе развития основной проблемой является развитие того, что психологи называют эмоциональной регуляцией.В этот период часто случаются «срывы», но родители могут использовать связь, возникшую в младенчестве, чтобы помочь ребенку научиться регулировать свое эмоциональное выражение и начать понимать сложную концепцию задержки удовлетворения. Хотя кажется, что они инстинктивно способны сказать «Нет», малышам также нужна помощь, чтобы научиться принимать «Нет» от других.
Это также этап быстрого физического и интеллектуального развития, который готовит этих детей к поступлению в школу, что включает в себя совместное взаимодействие со сверстниками и в то же время возможность соревноваться физически и интеллектуально.Родители ребенка могут быть наставником, предлагая оптимальное сочетание поощрения, поддержки и руководства. Родители также должны выступать в качестве основных учителей для овладения фундаментальным обучением и поощрять активное обсуждение и экспериментирование с новыми концепциями и навыками.

Советы по развитию и воспитанию дошкольников (от 3 до 6 лет)

Дошкольники переходят из раннего возраста в новый мир исследований и формального обучения. Большинство из них начали или пойдут в дошкольные учреждения или дошкольные учреждения и завершат этот период развития, поступив в обычную школу либо в детский сад, либо в первый класс.Поскольку детский сад стал более академическим и часто повторяет то, что раньше было первым классом, дети обычно переходят в детский сад в возрасте шести лет.

Дошкольники открыты для изучения чисел, букв, чтения и простой математики. Это также критический период для изучения музыки. Они улучшают свою крупную моторику и мелкую моторику, что побуждает их интересоваться искусством, ремеслами и всевозможными игрушками для езды (фургоны, самокаты, велосипеды и т. Д.). Они также развивают ранние спортивные навыки, что часто приводит к участию в организованных видах спорта к концу этого периода развития.

Самым важным способом обучения в этот период является игра. Представьте, что всевозможные игры привлекательны и способствуют развитию языка, социализации и творческих способностей. Интерес к изучению окружающей среды способствует раннему интересу к науке. Им также нравится строить вещи из предметов вокруг дома, а также такие строительные наборы, как Lego, Kinex, блоки и другие.

Советы по развитию и воспитанию детей школьного возраста (6–12 лет)

Воспитание детей школьного возраста может быть приятным занятием.Наблюдать, как они пробуют что-то новое, подбадривать их на спортивных мероприятиях и аплодировать их достижениям на концертах - это обычно одни из ярких моментов для большинства родителей. Однако достижению успеха часто предшествует разочарование, а иногда и умение принимать свои слабости, а также отмечать и использовать сильные стороны. Хорошо подготовленные родители могут быть отличными тренерами для своего ребенка, чем бы он ни занимался.

В то время как малыши и дошкольники нуждаются в постоянном присмотре, дети школьного возраста постепенно становятся готовы к большей самостоятельности.Однако многим нелегко научиться делать правильный выбор и проявлять самодисциплину. Родителям необходимо привить моральный кодекс, который ребенок постепенно усваивает. Когда дети борются с этими важными задачами, родители должны иметь возможность хвалить и поддерживать, но они также должны позволять своим детям иногда испытать естественные последствия своего поведения или предлагать логические следствия, чтобы помочь им учиться на ошибках.

Воспитание подростков - Советы по развитию подростков и воспитанию (13–18 лет)

Несомненно, что для большинства семей подростковые годы представляют собой проблему как для родителей, так и для детей.

Среднюю школу не вспоминают с любовью большинство ее учеников. Часто это чревато пугающими изменениями тела, издевательствами со стороны сверстников и новым всплеском независимости. Это приводит к пассивно-агрессивному поведению («Я сделаю это через минуту»), самосознанию («На что ты пялишься?») И неуверенности в себе («Я ни в чем не силен»). и / или чрезмерная самоуверенность («Ну, я думал, что смогу это сделать») и, конечно, капризность («Оставь меня в покое»).

Одним из важных аспектов жизни подростка являются его студенческие годы.В это время он идет в институт и знакомится с новым. А также соблазны. Включая алкоголь и вечеринки. По законам США он может пробовать алкоголь только с 21 года. Однако поддельные удостоверения личности теперь легко доступны для покупок в Интернете. Ваш подросток может купить их на сайтах id god и получить через пару дней. Будьте осторожны и так же.

Средняя школа обычно лучше для большинства. Пришло время начать определять себя и реалистично размышлять о будущем. Ускоряется развитие навыков для подготовки к поступлению в колледж или по программам профессионального обучения, а таланты совершенствуются.Оттачиваются социальные навыки, и отношения приобретают более серьезный характер. Давление со стороны сверстников достигло максимума, и в современном подростковом обществе существует больше заманчивых уклонов, чем когда-либо.

В подростковом возрасте дети нуждаются в своих родителях больше, чем когда-либо. Исследования показывают, что в благоприятной семейной среде, включая веселые семейные занятия, открытое общение родителей и детей и поощрение к участию в позитивных внеклассных мероприятиях, подростки могут относительно легко ориентироваться в эти годы.

Смотрите также

• 
  Процесс обучения детей дошкольного возраста
• 
  Инклюзивное обучение детей с овз за рубежом
• 
  Роль семьи в воспитании детей младшего школьного возраста статья
• 
  21 правило воспитания счастливых детей
• 
  Воспитание и обучение детей с нарушениями зрения
• 
  Теоретические основы эстетического воспитания детей дошкольного возраста
• 
  Билирубин общий норма у месячного ребенка
• 
  Что такое гендерное воспитание детей
• 
  Что делать если вес ребенка выше нормы
• 
  В какой религиозный праздник иудеи начинают обучение своих детей
• 
  Обучение детей плаванию школьного возраста